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EnFrance, le ralentissement économique entraîne un accroissement du chômage, véritable préoccupation nationale, la barre du million de demandeurs d’emploi est atteinte en 1975. Signe des temps, ce ne sont plus seulement les ouvriers qui sont touchés, mais également les cadres, qui vont rejoindre l’APEC (Association Pour l’Emploi des Quemes douleurs te suivent jusqu'à la tombe. Pour payer tout le mal que tu m'as fait. Tu n'm'auras plus avec tes beaux discours. Ce soir j'encaisse plus mais je rends les coups. Oh oh oh oho. Pourtant si tu savais combien moi je t'aimais. Oui pourtant si tu savais. Oui pourtant si tu savais. Oui pourtant si tu savais. Heighho, heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho Heigh-ho, heigh-ho On rentre du boulot ! ----- Laissez-vous emporter par la magie Bienvenue sur la chaîne YouTube officielle de Disney ! Des Aristochats au Roi Lion, en passant par La Reine des Neiges ou Vaiana, la légende du bout du monde : toutes les chansons des Grands Classiques Disney sont là ! Apprenez-en plus Cettefigurine capture une scène très mémorable du classique dessin animé. Les adorables 7 nains rentrent chez eux pour trouver une invitée inattendue : une princesse endormie. Fabriquée à partir d Découvredes vidéos courtes en rapport avec chanson des 7 nains sur TikTok. Regarde du contenu populaire des créateurs suivants : Jinwolves(@jinwolves), Krxkx07(@enzobrisset9), MusiqueDisney(@musiquedisney), quasimodoworld Parod(@quasimodoworld3), Lulu(@lulukenzokyriam), chichois(@chichois), Joris Caumel(@joriscaumel), La Tatouée Site De Rencontre A Rennes Gratuit. I CUSTODI E STUDIOSI DEL PIU' ANTICO MISTERO HOME SHALOM HA’QAHAL INTERNATIONAL SOSTEGNO SPIRITUALE ONLINE APPROFONDIMENTI CHI SIAMO PRIVACY POLICY VIDEO CONTATTACI HOME SHALOM HA’QAHAL INTERNATIONAL SOSTEGNO SPIRITUALE ONLINE APPROFONDIMENTI CHI SIAMO PRIVACY POLICY VIDEO CONTATTACI Oops! That page can’t be found. Questo sito utilizza i cookies per migliorare l'esperienza di navigazione. Noi assumiamo che continuando siete d'accordo al loro utilizzo, ma potete sempre scegliere di leggere prima la privacy policy - cliccate sul pulsante a Rifiuto Privacy Policy Paroles de Ludovic BERROU, Pierre LE BOURDONNEC, Damien LE BRAS, Vincent L HOUR, Stephane OMNES, Mathieu PERSON Musique de Ludovic BERROU, Pierre LE BOURDONNEC, Damien LE BRAS, Vincent L HOUR, Stephane OMNES, Mathieu PERSON © XIII BIS MUSIC Paroles de la chanson Les Nains De Jardins par Merzhin C'était un soir Au clair de lune Ouvrant la porte En joie, tout gai Trois secondes après Deux hommes en noir Avaient piqué Mes nains de jardin Et dans ma tête Toute la soirée Je me suis mis A chantonner J'avais blanche neige et les sept nains Qui heureux se tenaient la main Sauf Grincheux lui qui boudait En grignotant un morceau de pain Le lendemain Dès le réveil En Brocéliande Je suis allé A toi Merlin J'ai demandé Pourquoi cela M'est arrivé Et dans ma tête Toute la soirée Je me suis mis A chantonner J'avais blanche neige et les sept nains Avec un whisky à la main Sauf Grincheux lui qui boudait En sirotant son verre de vin Eh oh, eh oh, eh oh, eh oh on rentre du boulot Sélection des chansons du moment Et voilà enfin, après le sondage que je vous ai soumis “quelles chansons ou musiques associez vous aux signes / maisons ?”, l'article qui fait se rejoindre modestement astrologie et musique ! 🙂 Il a représenté un rédactionnel réellement très important, beaucoup de temps, et je trouve au final représente un peu un “ovni”, car à ma connaissance aucun article de ce genre n'existait auparavant ! 🙂 J'ai été bluffé par toutes vos réponses que j'ai reçu, tantôt encyclopédiques, tantôt drôles, parfois aussi “inattendues”, car elles reflètent simplement la subjectivité de chacun pour nous tel archétype correspondra plus à ceci qu'à cela, et cela ne sera pas vrai pour une autre personne ! Aussi merci encore pour toute la richesse de vos réponses. Je précise donc que j'ai laissé les réponses telles qu'elles étaient, je n'ai pas cherché à opérer de classement personnel en retirant une chanson que je n'aurais pas mis là par exemple, j'ai juste compilé vos réponses ! 🙂 Quand un groupe ou une chanson revient dans plusieurs réponses, j'ai formé un paragraphe des synthèses des réponses, pour faciliter la lecture et éviter les répétitions. Donc il est possible que certaines de vos réponses aient été juste “modifiées” pour intégrer cela et faire cette synthèse. Le but de l'article est de faire comprendre surtout la nature archétypique des signes du zodiaque et des influences planétaires astrologiques, les analogies que l'on peut retrouver dans toute la vie, un peu à l'image de l'article que j'avais déjà fait par exemple sur “Les couleurs et l'astrologie“, on pourrait encore l'étendre par exemple aux auteurs, au cinéma, aux peintres comme me le faisait remarquer un précédent commentaire, ou que sais je… Il peut être intéressant pour chacun d'opérer un travail évolutif en fonction de ses propres énergies imaginons que j'ai un noeud nord en maison 10 et des énergies saturniennes complexes à comprendre, peut être qu'en me plongeant dans certaines oeuvres qui sont connotées par cet archétype, j'arriverai à débloquer certaines compréhensions ! C'est aussi le sens de cet article. Ils vous appartient de découvrir les musiques évoquées en fonction de ce dont vous avez besoin… Comme me le fait remarquer une des réponses, Vénus est importante à analyser, tout comme Neptune, s'agissant de la musique, de la voix, du rythme, des harmoniques sonores, ce sont un peu ces 2 planètes qui ont une maitrise symbolique de cet art musical, cela est important à garder dans un coin de tête. J'aimerais évoquer succinctement ici aussi plusieurs choses anecdotiques ou frappantes Tout d'abord, tout le monde ne le sait pas forcément, mais il existe une oeuvre orchestrale de Gustav Holst, qui approfondit les différentes planètes astrologiques du système solaire, et qui rejoint en plein cette notion de ressenti archétypique Les Planètes de Gustav Holst Savez vous d'ailleurs également que l'univers et les planètes ont “un son” propre ? Tout dans l'univers est “vibration” et la NASA a notamment enregistré les planètes, les Soleils, les galaxies… On ne peut pas à proprement parler évoquer une “musique”, mais il y a une sorte de rythme dans les émissions électromagnétiques, c'est un peu le langage du Ciel… Les hindous, les yogis, les rishis, disent depuis la nuit des temps que l'univers est un son ! Et que l'on peut l'entendre à force de pratique de méditation. C'est d'ailleurs le sens profond du mantra Om, dont la vibration fondamentale reproduit celle de l'univers… Un autre élément passionnant, pour mieux comprendre les “rouages internes” de la musique, des harmoniques, des fréquences, voir cette vidéo “Les mathématiques de la musique“. On retrouve encore les 12 archétypes des 12 notes de musique, qui s'expliquent si l'on peut dire “mathématiquement”, je vous avoue ne pas forcément tout comprendre à cette complexité, mais je reste émerveillé de ce genre de démonstration, qui confirme les interprétations archétypiques des sages… Pour finir, en hymne officiel du site, je m'attribuerais bien la chanson de Jean Jacques Goldman “Il changeait la vie” ! 🙂 Beaucoup de messages m'ont fait remarquer que cela correspondait bien à mon travail, et c'est vrai que j'aime bien cette chanson aussi… N'est ce pas le sens fondamental de l'astrologie de nous aider à trouver du sens aux choses et à “changer notre vie” ? Reste plus qu'à demander à Jean Jacques !!! 🙂 🙂 🙂 Je vous laisse donc ci-dessous avec vos différentes réponses et analogies. C'est une navigation par onglets, pour être plus commode compte tenu de la longueur de l'article. Maison-1/bélierMaison-2/taureauMaison-3/-gémeauxMaison-4/cancerMaison-5/lionMaison-6/viergeMaison-7/balanceMaison-8/scorpionMaison-9/sagittaireMaison-10/capricorneMaison-11/verseauMaison-12/poissons Du rooocccckkkk, pour faire du sport, genre Eyes of the tiger, l'Oeil du Tigre esprit combatif, énergie, power, vitesse, rien de tel pour partir au combat, la chanson de Rocky. Impulsif, colérique, aventurier et fonceur, le Bélier a la compétition et la rage de la victoire dans le sang ! Survivor est un groupe de hard rock américain formé en 1977 et originaire de Chicago. En 1982, Sylvester Stallone propose au groupe de composer la BO de Rocky 3. Si cette chanson est devenu un hit, et même élu aux Oscar, le groupe a continué son bout de chemin jusqu'à nos jours. Cette chanson est dans la thématique du film, elle parle de lutte, de combat, de face à face, de corps à corps, de survie Just a man and his will to survive – “”Juste un homme et sa volonté de survivre””. C'est une chanson très martienne dans le son, dans les paroles qui expriment la volonté de survivre et de se battre. C'est même plus proche du Arès grec. Au début je n'étais pas satisfaite de mon choix que je trouvais trop “”facile””. J'aime choisir des chansons avec de la nuance, montrant d'autres angles de vue du signe. Or, cette chanson que pourtant j'adore, me semblait trop “”brute””, trop directe et même un brin cliché d'où mon sentiment de “”facilité””. Mais finalement ça correspond bien au Bélier qui va droit au but sans passer par quatre chemins. Don't stop me now, et le groupe Queen en général, “We are de champions” qui dit entre autres “Pas de temps pour les perdants, on continue à se battre” – un reflet du caractère battant de ce signe, de sa capacité à être sur tous les fronts et en première ligne. I am still standing de Elton John Like it or not / Madonna Je suis un Homme ZAZIE… rythme tribal et le début/la fin de l'homme “Ma philosophie”, par Amel Bent C'est l'histoire d'une jeune femme qui marche le poing levé, combative, volontaire et pleine de courage. Quoi de mieux pour illustrer le signe du Bélier ? Ambitieux, un peu entêté parfois et prêt à toutes les batailles. “Seul sur le sable” de Roch Voisine. Paroles et images de passion + clip au bord de la mer, signe qui vient après celui des Poissons. En fait moi j’ai remarqué que c’était plutôt Vénus et ses aspects qui jouait un rôle dans les goûts musicaux plutôt que la maison où elle est située. Après le signe dans lequel elle est va dépendre de son dispositeur et donner aussi une teinte. Donc venus mars j’ai remarqué que c’était plutôt le rock, pop il doit y avoir des basses, un boum boum de fond de caisse, un exutoire pour faire sortir son agressivité. Head over heels ABBA il n'y a qu'à regarder la vidéo sur cette femme enthousiaste et intrépide, qui épuise son mari, pour comprendre l'énergie Bélier o “System of a Down – Explication On fonce Lana Del Rey – Burning Desire desir, vitesse, voitures, rouge, feu Zangra de Brel pour une version particulièrement contrariée d'un Bélier combatif. “Au bal masqué” de la Compagnie Créole Roundtable Rival – Lindsey Stirling, mélange violon et musique électro, c'est saccadé, ça bouge le clip décrit un “combat musical” It's my Life de Bon Jovi Allumer le Feu – Johnny Halliday le feu initial du bélier, le 1er signe, le chanteur avait d'ailleurs son propre mars en bélier, et la chanson a été écrite par Zazie un soleil-mars bélier ! donc Allumeeeeer le feuuuuuuuu !!! 🙂 La puissance de MHD Goldorak, Générique, “Va combattre ton ennemi, repousse les assauts, deviens le plus fort” La Marseillaise Arsenik – Je boxe avec les mots Parov Stelar – Chambermaid Swing, la dance acrobatique, musique qui pulse Eminem / The Real Slim Shady Affirmation de soi. Toutes les chansons de Timmy Trumpet Je vous ai fait une version classique ! Bach-Busoni chaconne en ré mineur Madness – One Step Beyond Madness est un groupe britannique formé en 1976 et qui a fait connaitre la musique ska en Europe. Le ska est un genre musical né en Jamaïque en 1950. Le rocksteady né en 1966 – déclin en 1968 qui en découlera plus tard sera plus lent et donnera naissance au reggae à partir de 1968. Les paroles sont très simples, on nous incite simplement à écouter le son, danser et bouger nos pieds, “”un pas en avant”” 🙂 C'est cette phrase là qui m'a donné l'idée de le mettre en Bélier on peut voir la chorégraphie du clip où ils avancent un pas à la fois. Le son est aussi très punchy mettant en avant l'aspect très énergique et du spontanée du Bélier dans l'instant présent et sous une ambiance joyeuse et légère 🙂 Danheim – Ivar's Revenge; Musique viking, évoque le combat ritualisé Résiste / France Gall Sepultura, Attitude Burn Brighter – Lansdowne pour le côté toujours plus avec plus d’intensité du Bélier, on veut briller et on enfonce des portes ouvertes. Rythme rapide, percutant… The Prodigy – Mescaline ou Fire Starter, musique électronique très rythmée Shakaponk – Do Princes of the Universe – Queen, intro de la série Highlander “Je Suis” de Nicole Rieu Musiques des films de Belmondo, “Flic ou Voyou”, “le Professionnel” Musique du film 300, donne la chaire de poule et envie de combattre ! 🙂 “War” d'Edwin Starr un sergent qui entraîne son bataillon. Foncer et se poser les questions plus tard. Très impulsant vers l'avant comme rythme. Tout comme “Suvetar, Goddess of Spring”, la déesse du printemps qu'inaugure le Bélier. Ça fonce dans le tas pour soi-même quoi. Quelques pièces qui selon moi résonnent fortement avec Lilith cependant, surtout l'aspect sexuel, rebelle, transgressif, pas karmique ou dans le sens de l’évolution spirituelle – s'il serait d’intérêt cela aussi un jour 🙂 The Rolling Stones – Doom And Gloom, Meg Myers – Desire, Rosenfeld – Like U Michel Jonasz – La nouvelle vie Agence tout risque, générique, l'aventure de renégats, des centaines de coups de feu tirés, des explosions, jamais un mort ! 🙂 Ram Jam, “Black Betty”, because dès qu'il y a des accords de basse, de ce genre, comment ne pas avoir envie de se battre ! 🙂 NTM – Qu'est ce qu'on attend ou la Fièvre “Ascenceur” Calogero expérience unique très puissante vécue au présent par le personnage Rolling Stones – Paint It, Black, ça fonce comme le bélier. Ils sont jeunes et fous. teintés Pluton c'est vrai….je ne sais pas. Mais ils n'hésitent pas, comme le bélier qui revendique. Peu importe ce que l'autre pense. Les tambours du Bronx, les percussions en général La fièvre dans le sang – Alain Chamfort “La Javanaise”, S. Gainsbourg. Conquête, souffrance personnelle… “Je veux” de Zaz Nougayork Claude Nougaro Dès l'intro un rythme très “feu”, percussions très présentes et dans le texte “choc, barbare, starting blocks, bagarre, départ” des mots qui évoquent le côté fonceur, guerrier, du Bélier. “Ca se fait” Angelo Branduardi, une chanson qui montre qu'on peut décider ce qu'on peut faire, montrer de soi, incarner. Nâdiya – Parle-moi La Techno en général ! I like to move it, Reel 2 Real “24000 baci” d'Adriano Celentano pour son côté charmeur à l'italienne. Une chanson qui parle de l'amour de manière exaltante avec une énergie passionnel. Willy William – Ego “On aime', par Jean-Louis Aubert L'amour c'est le socle indispensable à la stabilité existentielle du signe du Taureau. Sans amour pas de vie, mais avec l'amour dans sa vie, tout devient possible. Et la chanson parle si bien de l'amour qu'on reçoit et qui nous permet d'aimer en retour que, quoi de plus joli pour illustrer le Taureau… “Que c'est beau la vie” de Jean Ferrat m'évoquerait la maison 2 et le Taureau pour la jouissance des plaisirs simples de la vie, le bonheur dans la Nature, les valeurs de toutes ces choses. Le Taureau c'est le chant, la musique, on retrouve cette idée de chanter, de musicalité dans cette chanson. Voilà pour moi. La ” Vénus” de Bashung , l'un des titres de son dernier album ” Bleu pétrole” , sorti en 2008. Une chanson poétique et gourmande She thinks my tractor's sexy Kenny Chesney De la Country pour le Taureau attaché à ses racines, en harmonie avec la nature et très “concret”. Et aussi l'évocation du tracteur “sexy” pour son côté sensuel. “I put a spell on you”, Nina Simone. J'ai eu beaucoup de difficulté pour celui-ci et je suis finalement tombée sur ceci, pour le côté sensuel et “possessivité”. “Je sais” Jean Gabin ; bilan des expériences de toute une vie, recherche de valeurs stables, échec, philosophie “je sais que je sais pas” , “je sais que je ne saurai jamais mais ça je le sais” “Desire” de U2 “For love or money” que ça dit, on y voit bien la maîtrise de Venus dans l'acquisition. “Taking care of business” de BTO aussi. Bon y en a en masse de la musique sur ce thème. “Auprès de mon arbre” de Georges Brassens pour son amour pour la nature, son goût et son besoin de tranquillité. “Le pouvoir des fleurs” de Laurent Voulzy pourrait aussi convenir au Taureau Gallant – Gentleman, sensualité Mickey 3d – Matador Sabrina Claudio, Unravel Me sensualité, lenteur, féminité de la terre Jimmy – Moriarty j'ai mis du temps à la mettre en association avec ce qui représente pour moi les valeurs du Taureau, le foyer rattaché à la terre dans le sens de racines “Message personnel”, Michel Berger. La douceur et le désir, l'amour. De la maison 2 dans sa sensualité… Aux arbres citoyens – Yannick Noah – Parce que l’amour de la nature est une seconde nature chez lui 🙂 Pour le côté écologie, lien avec la nature du Taureau. Quatre murs et un toit de Benabar! Construire, construire… Ou La femme chocolat' d'Olivia Ruiz, pour la gourmandise. “L'éternel féminin” ou “Déshabillez moi” Juliette Gréco lune-mars taureau, le corps, la sensualité Générique de la petite maison dans la prairie. C'est vert, c'est stable, c'est rassurant ! 🙂 Axelle Red – Sensualité explication amour de la chair, physique ou nourriture Déjeuner en paix de Stephan Eicher pour le côté “cooconing” du taureau Money for nothing de Dire Straits La Bohème de Aznavour Tous les bateaux, tous les oiseaux / Michel Polnareff LA CORRIDA – F. Cabrel le taureau et son ressenti POLNAREFF / L'Amour avec Toi Têtu, charnel. Raveena, Honey, plus sensuel que ça tu meurs La maison où j'ai grandi de Françoise Hardy Il y avait un jardin, Georges Moustaki Ma Liberté de Penser Florent Pagny Ridan, l'Agriculteur Belle notre-dame de Paris, Vénus Cadet Rousselle a trois maisons Bizet ouverture de Carmen The lazy song, Bruno Mars Georges Brassens, l'Auvergnat Material Girl de Madonna Caroline Loeb – C'est la ouate, la recherche de douceur ASIE – Et Puis La Terre Francis Cabrel – Les murs de poussière Nirvana – The Man Who Sold The World Être une femme de Augun Brassens – Heureux qui comme Ulysse Les choses, JJ Goldman Beyonce, Rihanna, rnb Le fric c'est chic Money, money, money. Abba Tryo – l'hymne de nos campagnes Tryo est un groupe français crée en 1995 aux fortes influences reggae. Leurs chansons sont engagées en faveur de l'écologie. Ils ont fait parfois fait polémique suite à certains engagements politiques, aujourd'hui ils ne soutiennent plus que les associations. Cette chansons est la plus connue du groupe. Sous l'engagement écologique, elle met en valeurs la nature face à la vie en HLM en y décrivant les sensations odeur, vue, toucher etc.. La chanson incite également a rester positif et “faire quelque chose de ses mains”, rester positif et en penser aux générations futures notion d'incarnation et de fécondité face à la destruction. Le clip montre des images assez dures de nature détruite iceberg, Amazonie, d'oiseaux mazouté, d'exploitation animale industrielle abattoir, poussin trié etc.. Du rap aussi, genre Orelsan. Parfois triste, parfois joyeux, et des références à partager avec toute une génération. Musique espagnole et commerciale pour faire la fête aussi ! Faun – Walpurgisnacht La “nuit des sorcières” fêtée dans les pays germaniques et scandinaves dans la nuit du 30 avril au 1er mai, soit en pleine période Taureau. Description de la nature, de la sensorialité, de la fête. “Double je”, par Christophe Willem Pour les personnes du signe des Gémeaux, tout est jeu et tout est double aussi. Les natifs de ce signe sont capables de métamorphoses tellement rapides, dans leurs émotions et dans leur vie que le titre et les paroles de cette chanson semblent leur être dédiés. Tout va si vite avec eux ! “Oxygène” de Jean-Michel Jarre ben ça respire, c'est léger, les motifs et sonorités variées. “Breathe” de Ministry, les voies respiratoires, c'est cette maison. “Gatherer of Data” de Pitch Shifters dont les principaux mots sont “information” et “communication”. Et il existe surement une chanson sur la fratrie. Le rap, le slam, hip pop, RNB, tout ce qui est plus ou moins parlé chanté… avec un sens recherché dans le choix des mots Parle à ma main – Fatal Bazooka – Le Gémeaux est franc, seulement il n’a aucun tact pour dire les choses, ce qui transforme alors la franchise en méchanceté et en attaque. Il n’a aucun remord à envoyer paître quelqu’un sans y mettre aucune forme ! Bang Bang Nancy Sinatra. C'est vrai. C'est la 3, juste les échanges de l'enfance peut-être… mais qui peuvent rester tout le temps. Modeler la façon de penser pour après. Le tempo est là… 4ème de couverture Vincent Delerm Une chanson pour laquelle le texte est très présent. La curiosité et l'attrait intellectuel réfs littéraires que suscite une rencontre. George Brassens – Les Copains d'abord Faut-il présenter le grand George Brassens ? 🙂 Cette chanson évoque l'amitié à bord “les copains d'à bord”. Brassens, originaire de Sète aimait partir en mer seul ou avec ses amis. Elle comporte beaucoup de jeux de mots et de champs sémantique sur les déplacements en bateau, la communication et les relations avec les proches du quotidien les rigolades, les engueulades avec de nombreuses références radeau de la méduse, frais de port, sémaphore = ancien système de communication à distance, etc.. Dans cette chanson il y a la légèreté communicative du Gémeaux, ses envies de s'amuser qui plus est avec des proches, de s'évader…. Et en même temps une certaine profondeur qui n'est peut-être pas de Gémeaux en tant que tel mais on retrouve finalement le coté double des Gémeaux 🙂 et puis je connais beaucoup de Gémeaux qui gardent des amis de longue date…. Comme pour toutes les chansons ici, j'ai laissé parlé mon intuition et choisi spontanément celle-ci pour représenter les Gémeaux. Et je vois en cherchant les paroles pour confirmer mon intuition que Brassens y évoque un moment Castor et Pollux 🙂 On Top of The World – Imagine Dragons Alors là je sais pas trop, pas vraiment pour le titre ou les paroles mais le rythme et les arrangements me font penser aux Gémeaux… “Drôle de vie” Véronique Sanson ; pétillante et légère, ça commence par un rappel de ce qu'a-dit l'autre “tu m'as dit que j'étais faite pour une drôle de vie… envie…” Tout le monde se presse de Sanseverino, c'est léger, vif et surtout met en marche et en joie. Renaud, vient chez moi j'habite chez une copine, le côté ado et drague Paroles paroles paroles Dalida et Alain Delan – sans commentaire o le coté séducteur fuyant du Gémeaux. Ou bien Le funambule, de Gérard Lenorman Ou La lettre' de Renan Luce, pour les mots, pour l'humour… Quelque chose très régulier, une musique de fond lo-fi hip-hop. Et généralement je n’aime pas les paroles. Musique alternative Connan Mockasin “Saute en l'air” de Souchon gémeaux sac gémeaux “Patouseul” de Philippe Katerine asc gémeaux Légèreté, humour, fantaisie, les gens autour INNA, Bad Boys esprit joueur, légéreté, couleurs, jeunesse, espièglerie L'envie de Johhny. Je veux ce que je n'ai pas pour apprécier ce que j'ai. Ne tient pas en place 🙂 Helmut Fritz – ça m'énerve. Explication la communication, je raconte tout ce qui c’est passé Nous sommes 2 soeurs jumelles – Catherine Deneuve / J. DEMY, Les Demoiselles de Rochefort le titre parle de lui-même “L'adolescent” de Linda Lemay – Un éternel adolescent le natif du Gémeaux, c'est sûr “Je t'aime, moi non plus”, S. Gainsbourg, la dualité de l'amour intellectualisée The Offspring Come Out And Play Feel Good Inc sans hésitation 🙂 du jeu et du style ! Hopes Up de drama Lolita Alizee, J'ai 10 ans Alain Souchon Loituma – Ievan Polkka, une polka qui décrit le cycle des saisons, c'est léger, aérien 🙂 Fais pas ci, fais pas ça / Jacques Dutronc Indochine / 3ème sexe Identité morcelée. Le groupe Indochine en général, la légèreté de leurs mélodies Girls just want to have fun, Cyndi Lauper Bobby Lapointe, Ta Katie t'a quitté Des petits trous, Serge Gainsbourg Bonnie and clyde de S. Gainsbourg Derriere les mots Voulzy / Souchon C'est la fête, Michel Fuguain J’ai dix ans, Alain Souchon Mayane Delem – Mon double Keane – Everybody's Changing A bicyclette, Bourvil Mozart synphonie n° 40 Song for someone de U2 Bjork – Bachelorette, “One day I found a big book”, tout un voyage symbolique avec une mise en abime Blondie – Call me Vive le vent Poker face, Lady Gaga Le funk Maman – Louane – Il a le sens de la famille, un sens très fort, au moins autant que leur esprit torturé et complexe, en proie à de nombreux doutes. Il est un signe d’eau, et donc particulièrement sensible et peu sur de lui. Cette chanson se veut contrairement aux autres sérieuse et décrit l’amour envers une mère mais également un mal être, ce qui colle parfaitement au Cancer. “Time like these” – Eden Project. C'est très personnel mais ça me fait me sentir “à la maison”. Ca parle notamment du fait de sentir qu'on se trouve “in the right place”, au bon endroit et je trouve ça très réconfortant. Mustii Recherche d'une zone réconfortante… “A Warm Place” de Nine Inch Nail immersif, chaleureux, sécurisant, rêveur. “Nul ne guérit de son enfance” de Jean Ferrat ah c'est dans le mille quoi. Et les chansons patriotiques de Ferrat et la protection passionnée de la Tribu quoi. Sûrement qu'il y a une chanson sur le coeur, le foyer et la lune quelque part! “La bohême” de Charles Aznavour pour l'attachement du Cancer au passé et d'autres chansons aussi qui parle de l'enfant, des enfants, de l'enfance, “Prendre un enfant par la main” d'Yves Duteil, “Mon enfance” de Barbara. Le Cancer aime materner et s'il a des enfants leur donne beaucoup d'attention et d'amour “Les filles du bord de mer” d'Arno, pour le côté femme enfant, maritime et délicieusement régressif des cancers, et la nostalgie la chanson commence par “je me souviens”…, et musicalement l'accordéon nous ramène aussi “au temps d’avant”; la Flute enchantée de Mozart pour la mère envahissante qui ne laisse pas partir son enfant. Un rien plutonienne peut-être pour la vengeance et l’aspect manipulateur assez sombre et destructeur?; Stabat Mater de Pergolesi, chanté par une voix d’enfant dans la version avec Jacobs et Hennig c’est encore plus troublant pour le lien avec l’enfance, pour l’amour maternel et la compassion, la dévotion. Trois Cafés Gourmands – A nos souvenirs. Trois Cafés Gourmands est groupe français crée en 2013 originaire de la Corrèze. C'est avec cette chanson qu'ils se sont fait connaitre publiquement. En 2012, un des membres écrit cette chanson en train, direction sa région natale pour un repas de famille célébrant le baptême d'un des enfants. Il y évoque le retour aux sources en Corrèze, ses souvenirs d'enfance et un brin de nostalgie. La chanson évoque l'amour de la terre natale, la famille, les madeleines de proust, ainsi que les etres chers disparus. Je tente ma chanson préférée “Aimons nous vivant” de François Valéry ! Je suis cancer… J'ai l'impression que cela parle de notre coeur, notre sensibilité importante, notre capacité à penser aux autres, au monde, à plus grand que nous, à la Beauté… “J'ai demandé à la lune”, par Indochine La lune, planète en correspondance avec le Cancer, juste pour l'aspect lunaire et l'émotion à fleur de peau. Le clip fait apparaître un bébé dans les bras du chanteur. La musique est un peu planante et il est question de désillusion. Le rêve est aussi une belle illustration de ce signe. Les Rita Mitsouko “Marcia baila”. Un hommage à Marcia Moretto, décédé d'un cancer. Elle les accompagna dans leurs tournées pendant deux ans. Les Rita Mitsouko ont crée des œuvres intemporelles, c'est aussi la raison de ce choix. “Lettre à France” Michel Polnareff ; toute la nostalgie du fait d'un l'éloignement affectif symbolisé par une personnification de la France “Tu, toi…” s'adresse à un pays, une patrie, comme à une femme, une mère La tendresse Bourvil – le côté tendresse maternelle et surtout tendresse envers soi-même et sécurité émotionnelle du Cancer. Renaud – Mistral gagnant, le lien à son enfant Viens, viens', de Marie Laforêt plaidoyer pour que la famille reste unie La maison près de la fontaine Nino Ferrer Sensibilité et mélancolie à travers la douceur de la voix et de la mélodie . Evocation de souvenirs d'enfance. “Que c'est triste Venise”, Charles Aznavour nostalgie, mélancolie, romantisme, émotivité “Les Corons” de Pierre Bachelet pour l'ambiance nostalgique qui s'en dégage, L'été indien de Joe Dassin, idem nostalgie Musique Low-fi … et Moon » de Kid franscescoli lunaire, une ambiance cocooning et un titre évocateur = cancer… ou des bandes son d'hayao Myazaki.. des choses qui font rêver ! Amoureuse Véronique Sanson incertitude, délicatesse, intimité….Bambina Lara Fabian sur la maternité Julie Pietri & Herbert Léonard – Amoureux fous 1983 explication tout est dit dans la musique xD “Jeanne” de Brassens sa lune cancer pour la tendresse maternelle, la tendresse de Brassens, pour l’amour maternel universel dans son aspect transcendé “Ne me quitte pas”, J. Brel, l'émotion et la profondeur de sentiments, la beauté du texte. Bruel, la danse populaire, le rétro, mix de sons nostalgie comme dans le futur funk “Elle me dit” de Mika exposé une relation trop fusionnelle avec la mère… Hélène de Roch Voisine pour le côté romantique du cancer Bohemian Rhapsody – Queen, Mamaaaaaa La cabane du pêcheur – F. Cabrel le refuge, les rêves Je suis malade de Serge Lama. J'existe parce que je souffre. Youth – Daughter Calme, doux rien a dire de plus =D Elton John, ses rapports avec la famille, le couple Elsiane / Mend Digestion des émotions. Hijo de la luna de Montserrat Caballe / lune La cathédrale sous la mer de Debussy La maison du bonheur Francis Lalane Un air de famille de Patrick Fiori Marie Laforet Ivan Boris et moi Tu es de ma famille de Jean Jacques Goldman La mer et l'enfant Céline Dion Mahler Adagietto 5ème symphonie J’ai besoin d’amour de Lorie La tendresse Daniel Guichard Douce France. Charles Trenet Tonton David, Ma number one, chanson en hommage à sa mère Christiansen / France Gall Asaf avidan – is this it ? Stand by me, Ben E. King HOME DE REBEKKA KARIJORD la Mama de Je vole Louane We are family, Sister Sledge Katrina & The Waves – Walking on Sunshine, C'est un groupe pop rock américano-britanique connu pour cette chanson et pour leur victoire à l'Eurovision en 1997 avec le titre Love Shine a Light. Dans cette chanson sortie en 1983, la chanteuse évoque la confirmation d'un amour qui la fait “marcher dans la lumière du soleil”. Elle ne veut plus être dans l'attente comme autrefois et elle veut à présent que cette personne reste avec elle pour la vie et clame encore son amour. On est un peu dans la dépendance affective et le besoin de reconnaissance du Lion, qui a besoin de se sentir aimé pour se sentir “briller”. Dead Can Dance – Children of the Sun Dead Can Dance est un duo britanico-australien formé en 1981 composé de Bryan Perry et Lisa Gerrard. Leur musique est assez éclectique mélant cold wave évolution de la new wave qui mele électro, pop et rock , musiques liturgiques et médiévales et musiques du monde. J’ai choisi cette chanson pour sa dimension spirituelle et remonter le niveau ^^. Elle évoque pour moi ce qu’au fond de lui n’a jamais oublié le Lion même s’il l’exprime maladroitement dans sa vie terrestre. Il a gardé cette mémoire de l’au-delà avant son incarnation. Les paroles évoquent aussi des analogies au Lion tournesol, enfants, joie, amour, beauté, royaume, roi et reine. For the love of god de Steve Vai avec l'orchestre symphonique de Hollande, la beauté, la puissance, la virtuosité. La disco en général pour aller frimer sur les pistes de dance, lunettes de soleil et paillettes de sortie. Ex Saturday night fever, Love IS all de Roger Glover pour la joie de l'amour proclamé avec ardeur “Le Chanteur”, par Daniel Balavoine Tout est Lion dans les paroles briller, bien gagner sa vie, devenir une idole, être entouré d'amis qu'il protègera, forcément, avoir un public nombreux et complètement conquis. Etre aimé et admiré, l'essence même de la vie d'un Lion, majestueux et rugissant à la moindre occasion ! “Third Eye” – Florence and the Machine. Il y a tout l'affirmation de soi, le fait de se montrer dans la lumière, d'arrêter de se cacher, de développer sa créativité et de la montrer, de développer ses dons, d'accepter l'amour des autres,… Et moi, et moi, et moi' de Jacques Dutronc. Ou Tu es le Soleil', de Sheila? o Oh, j'ai trouvé Champagne', de Jacques Higelin ! Ou Confidences pour confidences' de Jean Schultheis “C'est moi que j'aime à travers vous”. Remember my name – Fame Irene Cara C'est le feu du Lion qui s'exprime l'ambition , le désir de rayonner, de briller . On a envie de suivre le rythme et de danser ! “Ne me quitte pas” de Jacques Brel je pense à son “volcan” qui rejaillit, à la passion qui l’anime je ne connais pas très bien ce signe, je n’ai presque pas de feu… “Ô Soleil Soleil” de Nana Mouskouri évidemment. Ou alors “Fireworks Music” de Georg Friedrich Handel écrite pour la royauté britannique. Ça rayonne au max quoi. “J'aurais voulu être un artiste” Michel Berger mars -saturne -pluton lion l'ego contrarié le lion = artiste/rayonnement, la scène, sinon, “le soleil donne” de L. Vouzy , pluton lion, bon “France” Michel Sardou ; l'orgueil bafoué du symbole du génie français mis dans un bateau cédé pour une bouchée de pain à un armateur norvégien. “Harley Davidson”, B. Bardot, par la plus Lionne et la plus séduisante des actrices, moi, moi, moi. voir Verseau pour son pendant ! Mourrir sur scène Dalida, Je te donne Jean-Jacques GOLDMAN, Andy Rita Mitzouko, Quand j'étais chanteur –de Michel Delpech Feeling good nina simone “Mon essentiel” de Emmanuel Moire. Moi moi moi ton essentiel ? Tu as raison il n y a pas mieux comme programme 🙂 Power – Kanye West Du rap, puissant, qui reste en tête, qui s'appelle “POWER”, au rayonnement international… Baile De Sol, The Architect ambiance de Soleil, les enfants qui dancent, musique sud américaine entrainante Pour que tu m'aimes encore de Céline Dion pour le côté séducteur qui ne veut pas lâcher sa cible du lion. Coquillages et crustacés de Brigitte Bardot, La création. La mer. Tout les petits instants qui portent à créer Chuis bo – PZK – L'amour de soi, l’orgueil, la fierté, le narcissisme, faut il encore présenter le Lion ? 🙂 Lana Del Rey, Born to Die drama, passion, decor, royaute, luxe Pas de doute le Lion a bien un côté de star et de super star ! “Une étoile est née” par Hercule Disney “Je me voyais déjà” de Charles Aznavour pour la recherche de renommée personnelle et de rayonnement “Tout ce qui brille, Drole de vie”, Géraldine Nakache et Leïla Bekhti Les Beatles pour les vieux, du rap pour les jeunes ! Another Day of Sun La La Land scène d'ouverture Manau / La Tribu de Dana Chance et royauté. Girls just want to have fun de Cindy Lauper Donnar Summer – I feel Love Laissez briller le soleil / Julien Clerc En haut de l'affiche de Charles Aznavour Etre le premier, Jean-Jacques Goldman Woman in Love – Barbara Streisand Au P'Tit Bonheur – J'Veux Du Soleil Mozart ouverture des noces de Figaro Holly Siz – Better than yesterday “Satisfaction” des Rolling Stone Mika, Love Today Madonna, qui brille tellement Que je t'aime de Johny Halliday Sous Le Soleil De Bodega – Les Negresses Vertes, la fête !!! Fresh / Kool and the gang Aretha Franklin – Respect Et moi et moi de Dutronc Your love IS king, Sade Au soleil de Jennifer Du David Getta Le poinçonneur des Lilas Serge Gainsbourg “Des petits trous, toujours des petits trous” application dans le faire, tâche précise et répétitive pour maintenir l'ordre Vierge dans la collectivité ! Il fait son travail consciencieusement mais sans passion. Il est précis des petits trous, discret le gars qu'on croise et qu'on n'regarde pas et ses états d'âme sont une analyse critique de sa situation. Se complaira-t-il dans l'ennui ou osera-t-il le changement ? “Le pouvoir des fleurs”, par Laurent Voulzy. La Terre nourricière représente plutôt bien la Vierge. Eprise de nature, de faune et de flore, la Vierge sage en ra-folle. Elle ne peut qu'être amoureuse des fleurs et croire en leur pouvoir, un pouvoir forcément magique et bénéfique pour changer le monde'. Techno et house music, parfois du rock ou du métal, que des sons très techniques, très pointus, très peu connu… Les vierges que je connais sont les personnes qui ont le plus de goût en matière de musique ! Une pour représenter Claro Intelecto, Peace Of Mind “Le clavier bien tempéré” – Bach tout est propre, bien organisé, le tempérament choisi avec soin, la minutie, la rigueur, etc. Et au clavecin s'il vous plait, il n'y avait pas de piano du temps de Bach et ça rend les œuvres plus méticuleuses encore 😉 We All Lift Together – Keith Power Je sais pas trop, il y a une puissance dans ce morceaux qui fait pas trop vierge mais les valeurs de sacrifice pour la communauté et de travail m'y font penser quand même… Françoise Hardy, Tous les garçons ou Frnace Gall, les Sucettes timidité, innocence et pureté enfantine, avec la charge sexuelle, terrestre, cachée Stromae, Alors on danse La vie quotidienne. La vie de tout le monde. Quand on veut faire comme tout le monde! sinon je suis une tâche 😉 Après on fait quoi ? Ben, on danse et on se saoule. “Get a haircut and get a real job” de John Thoroughgood dont les parents disent à l'enfant de lâcher sa guitare de la maison 12 pour se retrousser les manches de la maison 6. Aussi “Dogs with jobs” – Shocks, the Gord Kirchin's project, qui est peu louangeux de cette maison 6 industrieuse. “Quick Fix” de Ministry il me semble discours écologique qui dit qu'on a que la Terre et rien d'autre. La Tristitude – Oldelaf – Esprit critique très parfois trop aiguisé, pessimisme et esprit contestataire et d’opposition, bienvenue dans le monde de la Vierge ! Jean-Jacques Goldman ses vénus -mars en vierge; ses chansons parlent du quotidien, de ses joies et de ses peines, de ses difficultés, de morale, de résolutions pragmatiques. “Il changeait la vie”, C'est vrai mais associée aux Balances “Il changeait la vie” me fait penser aux gens doux simples qui ne prennent pas la tête des autres. Je suis ascendant vierge et j'ai choisi la chanson de Goldman pour la création de mon émission de radio 🙂 d'interviews “Il/elle change la vie” 🙂 vers l'ouest, c'est à dire vers les terres sacrées d'où sont venus les elfes et où se trouve les “demi-dieux” de la terre du milieu, les arbres sacrés etc. Saviez-vous que la suite “Les Planètes” de Gustav Holst est d'inspiration astrologique ? J'en retiendrai “Jupiter”. L'émouvante marche en 2e partie a été adaptée en hymne religieux, “I vow to thee, my country”, assez neptunien dans le sens de votre article récent sur la voie de la dévotion. C'est un grand classique des commémorations patriotiques chez nos amis britanniques, à qui le trident de Neptune un peu émoussé ces temps-ci sied très bien Britannia rules the waves… I am that I am Peter Tosh Du Reggae parce que c'est un genre musical empreint de spiritualité , métissé , porteur de messages politiques, idéologiques en lien pour moi avec l'idéalisme du Sagittaire et son goût pour les voyages. “Je vole', par Michel Sardou, La liberté, le voyage, l'exploration de nouveaux mondes sont le fil conducteur de cette chanson. Et le jusqu'au boutisme tout feu, tout flamme et flamboyant du personnage évoqué sont en tous points Sagittaire. Gregory Isaacs – Babylon Too Rough, Voyage. Comment ils nous sentent, eux. Et on a envie d'être avec eux moi je côtoie ce monde très présent à Paris, je saisis bien… la 9. Ailleurs, les autres cultures. Les différences. “On ira” de Zaz – “L'aventure commence à l'aurore” de Jacques Brel. Le Sagittaire n'a pas de frontières, il est toujours partant pour de nouvelles aventures, aime les voyages, les autres cultures et autres façons de penser “Japanese mysteries” qui invite au voyage intérieur ou extérieur “Born to be Wild” de Steppenwolf en route pour la 66 ! “Fait comme l'oiseau” de fuguain pour la fraîche candeur de l'oiseau qui veut aller toujours plus haut “Hakuna matata” – Le Roi Lion – Sans aucun soucis, philosophie, Hakuna matata, voilà la devise de ce signe qui ferait bien de revisser sa tête sur ses épaules certaines fois ! Automobile – Kaleo J'adore écouter ce morceaux en voiture les fenêtres ouvertes avec le soleil couchant dans le rétroviseur… Le morceaux qui symbolise le voyage a mon sens. Une île Jacques BREL… le voyage horizontal dans une chanson ou Là-Bas Jean-Jacques Goldman, les voyages, l'étranger, l'aventure, tous les espoirs du migrant ou encore Africa Toto – Caravane Rafaël….. Stive Morgan – Magic Travel voyages, decouvertes, nouveaux horisons, expansion “Voyage, voyage” de Desireless car j'ai toujours été jalouse des sagittaires qui sont vus comme les “Aventuriers du zodiaque” 🙂 Oui, je suis cancer et j'ai toujours rêvé être Aventurière”, n'ai absolument jamais eu le rêve d'avoir beaucoup d'enfants, etc. Comme les Rois Mages en Galilée' de Sheila. Ou bien Les Champs-Elysées', de Joe Dassin, pour le côté festif, intrépide. Sultan of Swing, Dire Strait / Wild World, Cat Stevens / Everything i wanted, Billie Eillish pour moi les sags sont plus tristes qu'on ne le pense Ofra Haza – Im Nin Al; Ofra Haza est une chanteuse israélienne d'origine yéménite née en 1957 et décédée en 2000. Originaire d'une famille pauvre, elle connaitra une ascension fulgurante dans les années 80 avec l'Eurovision où elle est classée deuxième. Et meme une renommée internationale avec ce titre, un duo avec Iggy Pop et en participant à la BO du Prince d'Egypte. Elle décédera des suites du sida contaminée par son mari, un homme d'affaire à la vie débauchée et aux motivations douteuses qui en voulait pour son argent j'avais regardé un documentaire qui en parle. Im Nin Alu est à l'origine un poème hébreu écrit par Shalom Shabazi, rabbin et poète yéménite du XVIIè siècle. C'est un poème mystique à la gloire de Dieu évoquant les hauteurs, l'élévation spirituelle, le sens de la Création. Car “Même si les portes du riche restent closes, Les portes du ciel ne seront jamais fermées”. Cette chanson est pour moi Sagittaire aussi par rapport au voyage et à l'Histoire. Les Juifs du Yémen aujourd'hui exilés en Israel sont l'une des communautés juives les plus anciennes existantes. Et ça me renvoit quelque part aux temps blibliques. Et ce que j'aime chez Ofra Haza c'est qu'elle savait concilier tradition et modernité. Sa renommé dépassait également les cultures et les religions elle était également écouté dans les pays arabo-musulmans. La version remixée pop et anglicisée est la plus célèbre mais je préfère la version originale plus traditionnelle. “All along the watch tower” de Jimi Hendrix; carrément pas humain ce génie, mi-dieu mi-homme, pas de qualificatif autre que Jimi Hendrix. La bohème d'Aznavour pour la nostalgie; ascendant Capricorne, peut être. Et Goran Bregovic pour l'étranger. “Crois au printemps” de Mathieu Chedid soleil- jupiter-mercure-neptune sagittaire L'optimisme contagieux! Charlie Winston – Like a hobo Moby – Lift me up Disconnexion » de La femme…. c’est philosophique et la bande son fait voyager = sagittarius Bryans Adams “Je reviendrai vers toi”, Outre le fait du besoin viscéral de liberté, de grands espaces etc… du Sagittaire, parallèlement, je trouve que spirituellement ce magnifique texte symboliserait totalement la foi, la quête, l'inspiration, l'intuition du Sagittaire habité par un appel intérieur qui le guide pour déployer ses ailes vers les hauteurs infinies. Le thème de l'émission Star Trek exploration loin-loin via un vaisseau, repousser les limites de la connaissance, contacter de nouvelles civilisations, respecter la Directive première, et ils sont tous très en forme et enthousiastes, et esprit ouvert et super-spécialisés dans leur domaine, etc. “I feel good” de James Brown ça donne la bonne humeur instantanément! Venus Jupiter ca donne de la musique pop, country, disco, un côté théâtral et à la mode Canned Heat – On The Road Again “Emmenez moi” de Charles Aznavour. J'ai peur de rien au bout du monde du moment qu'il fait beau “Quand on arrive en ville”, D. Balavoine. L'aventure, la découverte, l'énergie. “700 millions de chinois” de Jacques Dutronc “Le monde qui est le mien” Dessin animé “Hercule” La Yegros / Chicha Roja Aventure et joie. Le plat pays de Brel pour le voyage mental Mozart ouverture de la flute enchantée “Symphonie du nouveau monde” de Dvorak Goldman et Dion – J’irai ou tu iras Enrico Macias Le Mendiant de l'amour “An english man in new york” de Sting “La quête” de Brel pour l'idéalisme Les colocs groupe quebecois “L’hymne à la joie” / Édith Piaf “Une femme de couleur” de shym “Goodbye Stranger”, Supertramp Robert Charlebois, Lindberg Jimmy hendricks – Hey joe Santiano, “La mer” de Charles Trenet “Ose”, de Yannick Noah? Bien que ce soit plus une chanson destinée à pousser le Capricorne hors de son contrôle. Ou Le temps des cathédrales', pour le côté bâtisseur? Ou alors ok, c'est de l'humour noir, mais j'adore cette chanson Monsieur Marcel, de Renan Luce, une chanson hilarante sur un fossoyeur narcoleptique Les os, c'est Saturne, non? 😉 “A thousand kisses deep” Léonard Cohen La voix grave, le rythme lent, l'orchestration sobre pour illustrer le côté Saturnien. Le texte quant à lui cérébral, ambitieux ne se livre pas si facilement, à l'image du Capricorne. Je l'ai compris comme introspectif, lucide et sans complaisance. “Soleil D'Hiver”, par Niagara. Le Capricorne a la capacité de dissimuler la chaleur de son cœur alors, ce titre de chanson le décrit. Parce qu'il peut faire froid en hiver, il cache son feu intérieur qui est bien réel pourtant. Le Capricorne sait rester discret, mais il sait rayonner aussi. “Conquest of Paradise” de Vangelis on sent la persévérance, le travail acharné, le faire et refaire après échecs de Christophe Colomb vers son objectif sous les spots de sa communauté et son époque. “Capricorn” de Motorhead évidemment décrit la bête de bord en bord. domination/soumission – meme si cela a aussi du vibe scorpio selon moi; “Le temps qui court” Alain Chamfort ou “Comme un géant” Alain Chamfort pour le bonheur d'être père. Ton héritage Benjamin BIOLAY. Dans 150 ans Rafaël Etre à la hauteur Emmanuel Moire “Hymne à l'Amour” Edith Piaf ; ce qui est posé est la quintescence de tout ce que l'on peut [s']investir et magnifier dans l'Amour avec attente d'un retour pour continuer à le nourrir. Une solitude librement choisie pour le Capricorne dans laquelle se ressourcer; il aime les “hauteurs” et a de l'ambition “Ma solitude” Moustaki; “Allez plus haut” de Tina Arena Love is a bitch, Two Feet / We are the people, Empire of the sun / De la variété française genre Charles Aznavour pour moi les capricornes sont plus joyeux qu'on ne le croit “Les moines de Gyoto” qui renvoient à l'ascétisme du capricorne au sommet de sa montagne. “Ne me quitte pas” de Jacques Brel, ou comment mettre en chanson une dissonance lune Saturne “Warrior” – Imagine Dragon ça parle de “travailler pendant que les autres jouent”, de ne pas se retourner, continuer à avancer malgré tout, et d'être des “guerriers” qui construisent un empire “This will be the labor of my life […] we are the warriors that build this town from dust”. Donc j'y vois la persévérance du Capricorne, le côté travailleur, la volonté de construire, l'ambition, la résistance…. Vénus saturne, je dirais aussi musique classique mais plutôt dark un peu hachée, froide, structurée, cadencée, un peu drama fatal, musique de film “Pourtant que la montagne est belle” – Jean Ferrat la chèvre sur la montagne qui symbolise le capricorne, le froid de la montagne Debout sur le Zinc – l’Ambition. Avec la Vierge, c’est le signe où j’ai le plus galéré pour trouver une chanson ! Alors que je connais dans la liste tous les interprètes et tous les titres excepté celui de Juliette, ici c’est 100 % découverte. Debout sur le zinc est un groupe de la nouvelle scène française crée en 1995 et mélant rock, sonorités yddish, tziganes et orientales. Cette chanson traite de l’ambition de certaines personnes prêtent à tout pour s’élever socialement, convoiter des postes, avoir un sentiment de réussite sociale selon les critères de la société. Elle évoque aussi la négation des obstacles, le manque de remise en question de son parcours, la résistance aux changements, le coeur endurci, la perte de l’amour au sens large et les regrets qui en découlent.. La chanson dit de savoir dire merde » à son parcours, d’ouvrir un peu plus son coeur aux gens et se relâcher un peu. Antisocial – The trust – Réputé pour son côté casanier et têtu très présent, mieux vaut ne pas contrarier un Capricorne ! Work » de Charlotte Day Wilson… le travail, step by step, la cofinance en l’autre, la détermination = énergie du capricorne Tyr – Wardruna Tyr est le dieu Nordique de la Justice. Morceau Froid, percutant, puissant. Sniper – Gravé dans la roche “L'opportuniste”, J. Dutronc. Réussite, malgré tout et les autres. Etre au sommet, toujours. “Être une femme” de Sardou. Reussir, paraître fort et avoir de l'argent c'est important. “Une fille de l'Est” de Patricia Kaas pour le côté “froid” du capricorne Saturne contrariant et frustrant mais néanmoins nécessaire pour grandir, ce que Don Juan refusera, avec des conséquences dramatiques “le Commandeur de Don Juan” du même Mozart le fameux “retour de saturne” si craint… bon, ce n’est pas toujours aussi dramatique, mais sur le moment, le monde peut s’écrouler de même. La moisson de nos actions précédentes. Pas une chanson non plus… “Mon amie la rose” Françoise Hardy soleil capricorne tempus fugit “Heigh-ho” dans Blanche Neige et les 7 nains Theme au piano, la pluie qui tombe… Bach / Musiques sacrées Excellence. “Non, je ne regrette rien” – Edith Piaf “Comme un homme” – Musique de “Mulan” “Avec le temps” de Leo Ferré / saturne “Hier encore” de Charles Azenavour Le fracas d’orchestre symphonique Allumez le feu / Johnny Halliday Générique le Saint, Musique de John Barry, grand compositeur de musique de films, cette musique m'évoque l'ascension sociale “Il voyage en Solitaire”, G Manset Mickael Miro, l'Horloge tourne Schubert, Fantaisie en fa mineur “Va, vis et deviens” de Yvan Amar Alain Bashung – Osez Joséphine Le Chanteur de Daniel Balavoine Le travail c'est la santé, de Henri Salvador Le blues du business man / Starmania Ane Brun – All my tears Comme un roc de Nadya “Si seul”, Orelsan “Envole-moi”, Goldman Je suis verseau mais j’ai ma lune, venus et mars en poisson. Je dirai que dans l’ensemble, j’aime les musiques douces ou acoustiques, avec des paroles que je peux comprendre et une connotation spirituelle ou amoureuse. Ma préférée Amir – Longtemps amour “Je veux”, par Zaz J'veux d'la joie, d'la bonne humeur', ”ma liberté', la main sur le cœur' et ma réalité' et j'suis comme ça !' tout est là, à sa place pour plaire à ce signe d'air et représenter le libre et entraînant Verseau. Society – Eddie Vedder Je suis Verseau Ascendant Scorpion J'ai beaucoup hésité pour celui là et c'est vraiment celui qui me représente le plus je pense, on se sent souvent à l'écart/en marge de cette société étrange “Ma liberté” de Serge Reggiani pour le besoin de liberté et les sacrifices nécessaires pour la garder, ou le choix de la perdre; “Respire” de Mickey 3D pour l'idéal collectif et le lien avec l'élément air. “Refuse Resist” de Sepultura, très uraniens comme concepts, contrariens par nature ! 🙂 “Imagine” de John Lennon. Le Verseau parle de liberté, d'égalité et aussi de fraternité. Il est idéaliste voire utopique. Cette chanson lui convient bien à mon avis et… John Lennon aussi Monoir & Osaka feat. Brianna – The Violin Song liberté, extravagance, esprit alternatif, imprévisibilité Ta reine Angèle… une belle chanson sur l'homosexualité… ou “Balance ton quoi” Angèle… ou “Libre” Calogero ou… “Rosa” Obispo sur la ségrégation raciale “Etre né quelque part” de Maxime le forestier soleil- venus -mars -mercure verseau “C'est ta chance” JJ Goldman lune verseau l'altruisme et l'humanisme Venus uranus musique électronique minimale, techno electro house qui pulse saccadée, robotique… musique d’ordinateur plutôt pointue, visionnaire ahah Stevie Wonder ; toutes ses chansons sont joyeuses, heureuses de vivre, pleines de bulles de gaité, l'autre est toujours mis en valeur, magnifié “Unis vers l'Uni” Michel Jonasz Pour moi ce morceau symbolise la fraternité , le pacifisme , un idéal novateur, des notions chères au Verseau. Laurent Voulzy – “Le pouvoirs des fleurs”. C'est une chanson écrite en 1992 par Alain Souchon et composé par Laurent Voulzy. Elle évoque le pouvoir des fleurs avec leur symbole et leur message. C'est un hymne à la préservation de la nature, au respect des animaux et à la paix entre les êtres. La chanson évoque explicitement un projet collectif porté pour “changer le monde et les âmes”. De plus, avec le message et la symbolique des fleurs on peut y avoir une dimension spirituelle. Plus qu'une simple représentation du Verseau, j'y vois aussi un hymne à l'ère qui arrive Le retour à la nature, à une vision plus égalitaire, collaborative et non plus pyramidale, un retour du spirituel comme nos Anciens druides etc. qui sentaient les forces de la nature et leur message. “Électro Djridoo” de Christopher Madden pour le mélange original entre électronique et didgeridoo, musique du monde et sons du futur, 100% rythme “La femme du vent” d'Anne Sylvestre… 🙂 qui loue, le vent, la tempête Echo de la révolte… rebelle verseau que je suis 🙂 pour moi Jeunesse lève toi – Saez – Anticonformistes, rebelles, marginaux, les disciples de Saez ont trouvé leur maître ! Yvan Boris et moi' de Marie Laforêt, pour l'ode à l'amitié. Hasta siempre commandante' de Nathalie Cardonne, pour la révolution. “Tous les cris les sos” de Balavoine. Compréhension de la douleur, ce qui parle à tous. “Et moi, en moi, et moi”, Jacques Dutronc… Moi, mais la prise de conscience du monde ! “C'est une maison bleue” – Maxime Leforestier la vie en communauté, la liberté Le prélude de Bach de Maurane pour le côté poète du verseau Heartless The week end / Toutes les chansons de Camel power club “My Freedom” – Two steps from hell L'appel à la liberté, à embrasser sa propre liberté individuelle. Rage against the machine – Killing in the name “We all become” – Transistor OST ça vient d'un jeu vidéo où l’héroïne évolue dans un monde en train de se faire anéantir par une puissance informatique lancée par un groupe de personnes, pour créer un monde entièrement géré par la technologie et ou tout le monde est “détruit” pour ne “faire qu'un”. Dans la chanson, l'héroïne prévient du danger de ne devenir qu'un, de perdre son individualité “Run ! Start leaving before we all become one”. Donc on retrouve l'importance de l'individualité mais aussi la révolution par rapport à une “société”, un système “totalitaire”, et le côté “nouveauté technologiques” et ses dérives dans ce cas-ci. “Interstellar overdrive”, Pink FLoyd Syd Barrett Luke – La sentinelle “Et surtout de ne te retourne pas” de Higelin Demis Roussos – “We Shall Dance” Abba / Fernando Adelphité universelle. “Les jours meilleurs”, Maxime Le Forestier Bach fantaisie et fugue en sol mineur Georges Brassens “Les copains d´abord” “La liberté” de Nana Mouskouri / uranus “Il est libre Max” de Hervé Christiani “Aquarius” de The Fifth Dimension 1969 et la rrrévolution! “Para la libertad” de Juan Manuel Serat pour secouer les dictatures. Sex Pistols et “Anarchy in the UK” pour tous les rebelles de ce monde!! “Power to the people” de Poison en appel aux soulèvement des masses opprimées pour de meilleures conditions de vie. “C'est le début d'un temps nouveau” de Renée Claude qui chante les utopies sociales des années mi-60. Je verrais bien de la musique punk anarchiste, genre Berrurier noir “Salut à toi”, Ramoneur de Menhir, ou Tagada Jones “Mort aux cons”, des titres de revendication ! 🙂 David Bowie ! ” Space Oddity” un visionnaire créatif et original. En avance sur son temps… Vladimir Cauchemar – Aulos, l'aspect décalé, iconoclaste du clip, musique décalée La chanson du film Hair the age of Aquarius » l’ere du Verseau sur le festival de Woodstock, symbole de la liberté, du non-conformisme, de la fraternité universelle et de la rébellion contre d’embourgeoisement qui caractérisent bien les valeurs du signe “Fais comme l'oiseau”, Michel Fugain Bob Marley – Get Up Stand Up Toute la vie Les Enfoirés Musique d'éveil spirituel Oxygène. Jean Michel Jarre Kate bush – Babooshka Pep's – Liberta “Carmen” de Stromae Friends, le générique de la série “Un monde parfait” – Ilona Mitrecey – Et c’est comme ça que j’imagine un monde parfait, voilà la conclusion que pourrait donner un Poissons après avoir expliqué sa vision idéale du monde, lui qui, profondément sensible et humain, est tant touché par les horreurs du monde. Il se protège en se réfugiant dans son monde si rassurant sa tête. “Quand les hommes vivront d'amour”, par Félix Leclerc. La boucle est bouclée, nous sommes arrivés au bout du chemin. Tous les êtres s'unissent, se tiennent par la main et s'aiment enfin. Tous les êtres humains, sans distinction ; parce que sous le signe des Poissons, l'Universalité est la règle et l'Amour est la Loi. Dreaming Of You – Cigarettes After Sex Lana Del Rey – Music To Watch Boys To esprit onirique, lenteur, transcendance, psychedelique Two Feet – I Feel Like I'm Drowning, Suicide Sheep trouble mental – anxiété, dépression “Océan d'amour” Christophe Une chanson d'amour pleine d'émotion. Le bruit des vagues en intro, une mélodie très “ondulante”, planante, la voix vibrante, douce et fragile de Christophe, nous sommes plongés dans le monde onirique et hypersensible des Poissons. Le groupe Dead Can Dance est un groupe britannico-australien, originaire de Melbourne, en Australie formé en 1981. La voix de Lisa Gerrard contralto est profonde, mystérieuse et nous emporte dans une autre dimension. “Sacrifice”. Serge Gainsbourg ; le nageur en eaux troubles, le plongeur des profondeurs, vraiment incroyable et drôle, toujours bien inspiré avec excès de drogues et alcool et tant dans l'époque qu'il traverse en s'en imprégnant et dans laquelle il a laissé son empreinte à tous. Le bruit de la mer Confortably numb des Pink Floyd, ”confortablement anesthésié,” tout est dit dans le titre Love love love de M et Céline Bart Riff Raff the original man, l'homme Schizoïde prisonnier dans sa boîte crânienne Quel Dommage Jay-Jay Johanson, Belle chanson je ne sais pas, la mettre en 12 quand on comprend tout ce qu'on raté… mais qu'on est déjà ailleurs. Ailleurs avec. “L'opportuniste”, de Jacques Dutronc ? Ce n'est pas gentil pour les Poissons, mais il y a un peu de ça… Let it be, des Beatles, sur le lâcher prise et la Vierge Marie. La musique du film le Grand Bleu Eric Serra ou “La mer” – Charles Trenet l'élément eau ou “We are the world” le collectif d'artistes pour une cause humanitaire Le grand bleu de Eric Serra. Rien compris au besoin d aller toujours plus au fond 🙂 par contre musique de mer c'est sûr. Donna Lewis – I Love You Always Forever Coline Pellaton, tout un univers très magnétique, réceptif, envoûtant Mon âme sera vraiment belle pour toi » de Terrenoire… ça parle de fusion, d’infini, de question = poissons “SOS d'un terrien en détresse” Starmania “Je joue de la musique” Calogero “Le paradis blanc” Michel Berger “La mémoire et la mer” de Léo Ferré je ne suis plus si jeune 😉 . Pour la mer, pour l’infini, la fusion. Venus Neptune, je dirais de la musique soûl, jazz, funk et disco aussi mais plus romantique et fantasque “Les Mots Bleus”, Christophe. Tout dans cette chanson m'évoque les Poissons. Bleu comme Neptune… “La groupie du pianiste” de Michel Berger pour le côté rêveur utopiste du poissons “Foule sentimentale” d'Alain Souchon – Le Poissons sensible, sentimental et… collectif “Allelujah” Léonard Cohen lune poisson la foi, le mystère, l'ambiguïté “Sodade” de Cesaria Evora, la mélancolie, tristesse, l'arrivée d'une fin de cycle, et peut être les regrets qui vont avec ! Say Cet / Dream Factory Immersion fluide. Merci ! Jasmine “Sweet dream” d'Eurythmics, la propension au rêve “Oum le dauphin” en dessins animés !! Il rend service au péril de sa vie… un beau Neptune quoi! Hildegard von Bingen, l'abbesse medium, herboriste et qui conseillait les papes et “Vision” très bel album d'Emily van Evera. “Just an Illusion” de Imagination pour comprendre comment ça peut rendre tout flou. Et n'importe quelle chanson sur la drogue. “Amazing Grace” pour le pardon… “Alleluiah” de Cohen en suprême gratitude. “White Rabbit” Jefferson Air Plane, chanson sur la drogue, univers psychédélique des années 1960/70 “Envole moi” JJ Goldman Bernard Lavilliers, Catherine Ringer – Idées noires “Hotel California”. Parce que c'est tout un parcours assez sombre qui s'accomplie avec plusieurs étapes étages, et quand tu crois y être arrivé tu dois en fait continuer pour accéder à un autre niveau de conscience. Et puis tu y rencontres des amis qui peuvent être aussi tes pires ennemis, que ça peut aussi être toi ton pire ennemi qui peut te faire tomber dans les pire excès en tout genre comme tout autant celui de l'ego et tu pousses les portes ainsi de suite le long de ta vie mais en fait tout est illusion et au final tu restes toujours prisonnier en apparence et tu ne peux pas “tuer la bête” tant que tu n'as pas transcendé ton chemin pour enfin en sortir et être en paix avec toi-même en atteindre ton propre paradis. Vanessa Paradis Pourtant» Je retrouve dans cette chanson ma quête spirituelle incessante… A travers cette chanson je vois au delà de l'amour avec un petit entre 2 personnes… J'y vois l'Amour que porte le Maître à son disciple, l'Univers à l'Homme, Dieu vis à vis du questionnement de l'Aspirant… Elle raisonne comme l'Omniprésence, l'Inconditionnel malgré les mes questionnements, mes doutes… C'est une chanson hautement spirituelle à mes yeux… J'ai le Noeud Nord en Poissons et en Maison 12. Dans le même registre la chanson de Bashung La nuit je mens» me transporte sur un plan spirituel et m'évoque la réincarnation et le questionnement encore. Blue Melody – Kwoon Morceau calme, contemplatif, d'introspection… Belle-Île-en-Mer Marie-Galante / Laurent Voulzy “les Portes du pénitenciers” de Johnny Halliday Chopin Nocturne en ré b majeur Op 27 n °2 “Emmenez moi” Aznavour/Neptune “Je t’aime mélancolie” / Mylène Farmer Cécile Corbel – Le Long de l'Eau. Cécile Corbel est une chanteuse et harpiste bretonne, originaire du Finistère. Elle a commencé à d’abord d'interpréter le répertoire celtique avant de créer ses propres compositions aux influences multiples. Elle est surtout très connue au Japon et bien sur dans sa région natale 🙂 “Le long de l'eau” parle de l'inspiration et la composition d'une mélodie à travers son introspection, ses reveries, ses sentiments en utilisant le champ sémantique de l'eau On cherche, on écrit, on se perd… Cette évoque pour moi le processus du Poissons à travers la composition artistique ayant la maison 5 en Poissons ça ne pouvait que me parler 🙂 . Dans la dernière partie elle évoque d'ailleurs le Soleil et le fait “qu'une mélodie peut changer nos vies”. C'est la chanson finie qui parle au coeur, exactement le processus du Poissons qui face à l'océan de la vie où il ne sait pas où il va, va retrouver peu à peu sa lumière individuelle, comprendre qu'il peut vivre comme tel tout en ayant conscience du Tout. A ce moment là il prend son destin en main et avance symboliquement le passage du printemps, du poissons au bélier. Un nouveau printemps se lève. “Pull marine” de Isabelle Adjani ! “Allo maman, bobo”. Alain Souchon Je peux en mettre des milliers encore une fois. “Quarantine Song” – Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz. D'une part, le titre “Quarantine”, pour le reste, chanson aérienne, céleste et sans parole, je trouve que ça transcrits bien le côté “absolu”, “mystique” du poisson et de la maison 12… “Into the west” – Lord of the Ring Ca parle du passage vers l'ouest dans le Seigneur des Anneaux, et dans ce cas-ci, c'est dans le sens d'une “mort symbolique” les personnes ayant porté le fardeau de l'anneau ne peuvent rester en terre du milieu et doivent partir rejoindre les elfes à l'ouest. La chanson exprime bien à la fois la tristesse de partir, mais se veut aussi très rassurante et invite à voir le beau dans ce départ et dans cette situation, donc ça me fait penser à la notion de “fin de cycle” de la maison 12, mais aussi de spiritualité dans son sens absolu… “Cleopetra” – Lumineers Ca parle de tout le parcours d'une femme, de tout ce qu'elle a vécu dans sa vie, de ses choix de vie, de ses “erreurs” etc. Puis à la fin on comprend que ce sont les souvenirs d'une femme en fin de vie qui attend la mort en maison de repos Pareil, la réflexion sur un cycle de vie, la maison de repos, la retraite et la fin d'un cycle… “Sympathique” de Pink Martini “Ailin Duiné de Dan Ar Braz Hallelujah Jeff Buckley Mercy de Madame Monsieur Alain Chamfort – Manureva “Les fleurs du bien” de Pascal Obispo Léo Ferré “Avec le temps” Imagine, John Lennon Mad World – Gary Jules Roger Subirana – Between Worlds. Neptune Maison XII, pas de texte… Mais est-ce une nécessité pour la maison XII et Neptune ? Alors je dirai que non pour en saisir l'essence justement… 🙂 Lorsque j ai entendu cette musique accompagnée de la vidéo pour la 1ere fois, j ai été saisie, captivée, transportée par les vibrations et la force du message spirituel véhiculé, à cet instant mon mental devient silencieux et celà devient comme si j'étais profondément connectée à l'artiste, sans différenciation, comme si j'accédais aux différentes dimensions spirituelles, psychique, mentale, vitale de l'être me retrouvant ainsi dans un état de réceptivité extrême, limpide, sans entrave, ce qui m amène ici à rendre l invisible visible en matérialisant succintement la force du message spirituel de Between Worlds avec des mots c est notre histoire à tous, celle d un être endormi à sa nature divine, aux différentes dimensions spirituelles qui l'habitent, qui navigue en aveugle “entre les mondes, Between Worlds”. A la 2'11mn de la vidéo, on y voit l'enfant, le regard vague, perdu, “seul”, la solitude de l'ego qui s'identifie à sa finitude biologique, qui porte une cage avec selon l'angle de vue de départ un oiseau qui y semble enfermé prison mentale, somme de toutes nos croyances et ce à quoi nous nous identifions alors qu'en réalité il ne l'est pas selon l'angle de vue suivant… S'en suit l'enfant qui ouvre les yeux “il voit” et enfin l'envol de l'aigle partant du petit oiseau, vision mentale ou conscience endormie vu comme “emprisonnée dans la cage”, la libération qui conduit à la vision de l'esprit. Voilà, en espérant vous avoir apporté quelques lumières musicales sur Neptune et la maison XII en partant de l atmosphère et influence vibratoires de mon ciel natal puisque Neptune et Jupiter Scorpion en Maison XII, Neptune conjoint à l'Ascendant Sagittaire. Lune Sagittaire également. Somewhere over the Rainbow – Israel “IZ” Kamakawiwoʻole Memory – Barbra Streisand “ma Solitude” de Moustaki Portishead – Roads Du reggae ! Il marche seul – Tonton David Deva Premal Folklore La musique et l'image, une histoire sans fin. Etude de Caroline PHILIPPE sur le lien entre image et musique. Etude de Caroline PHILIPPE sur le lien entre image et musique. Depuis ses débuts, le cinéma est associé à la musique. En effet, dès ses premiers pas, des fanfares et des hommes-orchestres jouent à l’extérieure des salles pour attirer les passants. Peu de temps après, lors des projections de films, et notamment lors des séances Lumières » organisées par les inventeurs du cinématographe, un musicien est présent dans la salle, tel que Emile MARAVAL au piano. C’est immédiatement un succès. Les directeurs de salles emploient des tapeurs », c’est-à-dire des pianistes, qui improvisent et changent de tempo suivant les thèmes burlesque, dramatique, historique ou documentaire. Mais par la suite, ils reçoivent des indications et disposent dun catalogue de situations » action, nuit et atmosphère sinistre, nuit et atmosphère menaçante, péripéties, folie, magie, chutes… Pour que les spectateurs comprennent les évènements, il faut que la musique parle » pour le personnage. Ainsi, le wurlitzer, orgue d’une incroyable complexité qui permet d’obtenir une multitude d’effets sonores, fait son apparition à la place du piano et y reste comme étant l’instrument spécifique au cinéma. Plus tard, le répertoire s’élargit des orchestres prennent place dans les salles. La musique d’accompagnement devient essentielle à l’image. Vers 1920, c’est le film qui devient l’accompagnateur de la musique, mais très vite, les extrêmes se neutralisent. En 1927, avec Le Chanteur de jazz », premier film parlant, l’idée image = musique est renforcée. Depuis cette époque, la grande majorité des films sont accompagnés de musique. Cependant, peut-on aller jusqu’à dire que cette dernière est indissociable de l’image ? L’objet de nos Travaux Personnels Encadrés sera de montrer en quoi la musique est indissociable de l’image ». Pour ce faire, nous avons décidé de traiter seulement la musique insérée sur l’image. Pour cette raison, nous n’aborderons pas les clips musicaux, qui obéissent plutôt à la règle de l’image insérée sur la musique, étant donné qu’un court métrage est réalisé pour les besoins de la musique déjà écrite. Nous analyserons dans un premier temps les différents rôles de la musique sur l’image, c’est-à-dire essentiellement commerciaux et sentimentaux. Puis nous verrons le choix qui s’offre à un réalisateur pour mettre en valeur l’image, à savoir l’utilisation d’une œuvre originale ou d’une œuvre pré-existante. I. Quelles sont les fonctions de la musique sur l’image ? A Dans le modèle publicitaire et commercial. 1. La musique dans la publicité valorise le produit La musique de publicité a un rôle essentiellement commercial. En effet, elle agit sur le téléspectateur en retenant son attention. Un individu est exposé à environ deux mille à trois mille messages par jour en moyenne, dont il n’en retient qu’une dizaine seulement. Si une musique de publicité a bien rempli son rôle, souvent grâce à une ritournelle marquante, alors le téléspectateur associera toujours cette musique à la marque du produit présenté, dont il se souviendra plus facilement. Voici quelques exemples de publicités où la musique utilisée valorise le produit Steiner Paris » où le solo du piano dégage un sentiment de chaos et de vide où seul le mobilier prédomine. Saupiquet » où la musique classique avec la présence des instruments à cordes dégage une idée d’aliment raffiné et d’une cuisine saine et équilibrée. Mégane » où le célèbre ténor italien Luciano PAVAROTTI interprète Sono lo spirito che nega, extrait de l’opéra Mefistofele de Boito ARRIGO, et fait ainsi transparaître toute la pureté, l’élégance et la majesté de la voiture par comparaison à sa puissante voix. et enfin région Midi-Pyrénées » où l’instrument traditionnel qu’est l’accordéon fait ressortir le fait que cette région française est chaleureuse et pleine de traditions. 2. L’enfant, une cible plus sensible à la musique ? a Dans le modèle publicitaire Chez les enfants, le phénomène est encore plus flagrant ils sont de plus en plus les cibles des publicités car, chez les moins de 10 ans principalement, ils n’ont pas encore d’opinion négative ni même d’avis critique à l’égard de celles-ci. De plus, les enfants ont la capacité de retenir plus facilement les slogans chantés et les musiques de publicité, à tel point que nous pouvons parfois être surpris par un enfant capable de répéter mot pour mot un message publicitaire. Nous pouvons également remarquer que la grande majorité des publicités destinées à un public très jeune est accompagnée d’une musique enfantine, minimaliste, ou de la marque ou le nom du produit chantée. Par exemple, quel enfant, à la vue du nom Action Man », n’entend pas immédiatement le slogan musical associé, c’est à dire Action Man, le plus grand de tous les héros » ? Cela nous conduit à nous poser la question suivante la musique peut-elle créer un conditionnement aux marques ? b dans le modèle commercial avec les films d’animation De même, la musique de chaque film d’animation des studios Walt Disney est restée dans la mémoire des enfants. Par exemple, au simple nom de Le livre de la Jungle », tous les enfants pensent tout de suite à Il en faut peu pour être heureux, vraiment très peu pour être heureux. Il faut se satisfaire du nécessaire, etc. » De plus, Aladdin » et Le Roi Lion » ont remporté deux oscars pour la meilleure chanson ainsi que la meilleure musique originale. Souvenons-nous respectivement de Ce rêve bleu, je n’y crois pas, c’est merveilleux et de C’est l’histoire de la vie, le cycle éternel… ». Pour finir, citons également l’incontournable Blanche Neige et les Sept Nains » avec le chant des nains de retour de la mine Eh ! Oh ! Eh ! Oh ! On rentre du boulot… » 3. L’exemple des nouveaux numéros des renseignements 118 … Pour démontrer que la musique peut amplifier l’effet commercial d’une marque, nous avons choisi pour exemple le numéro des renseignements, à savoir 12. Celui-ci ne fonctionnera plus à partir du 3 avril 2006 et sera remplacé par d’autres numéros composés de six chiffres et commençant tous par 118. Ils appartiennent à de nombreux opérateurs concurrents, comme France Telecom ou encore les Pages Jaunes. Depuis le mois de novembre 2005, nous avons pu remarquer sur nos écrans de télévision de nombreuses publicités faisant la promotion de ces numéros commençant par 118. Mais parmi ceux-ci, il y en a un qui tire son épingle du jeu. En effet, il à l’avantage d’être paru avant les autres et il retient l’attention de tous. Avant même l’officialisation de la privatisation des numéros des renseignements, un spot publicitaire paraissait deux hommes en jogging, un bandeau rouge dans les cheveux, un T-shirt blanc avec écrit 118 pour le premier, et 218 pour le deuxième » . Pour illustrer les images, une musique 118… 218, 118…218 », sur un air et un décor une salle de gymnastique qui nous rappellent à tous quelque chose. Après réflexion, on se rend compte que cette publicité est une parodie de l’émission de Gym Tonic » présentée par Véronique et Davina dans les années 1980, et que la chanson est en fait une reprise du tube Toutouyoutour », le générique de l’émission que l’on peut qualifier d’hymne. Cette publicité attire, elle amuse… Et étrangement, on a du mal à enlever l’air de notre tête 118…218, 118….218 ». Et le phénomène semble atteindre de nombreuses personnes, surtout chez la génération télé », bien que celle-ci n’ait pas connu la Gym Tonic ». En effet, force est de constater que l’on entend un peu partout des gens qui chantent cet air. Et pourtant, tout le monde ignore que 118 218 est un numéro de téléphone des renseignements ! Du moins jusqu’au 2 novembre 2005, date de l’ouverture des numéros 118 XYZ. Jusque-là, les opérateurs n’avaient pas droit de dévoiler le vrai but de leurs publicités. Pourtant, dans celle de 118 218, nous pouvons trouver un indice l’un des deux hommes dit Le 12, tu sors ! » en s’adressant à l’un des danseurs ayant des skis et un T-shirt où il est écrit 12 dessus. Avec cette campagne de publicité, Le Numéro l’opérateur du 118 218 a réussi son pari, c’est-à-dire qu’avant même sa mise en service, une grande majorité des gens a retenu le 118 218, qui reste gravé dans la mémoire commune plus ou moins inconsciemment. Pour renforcer cette affirmation, nous avons effectué un sondage sur 60 personnes, leur demandant quel était pour eux le numéro qui remplaçait le 12, numéro des renseignements. Ainsi, nous en sommes arrivées aux résultats suivants 7 % des personnes interrogées n’en avaient aucune idée, 13 % connaissent le 118 008 des Pages Jaunes, 22 % pensaient d’abord au 118 000 par Telegate France, et 58 % au 118 218. Parmi ces personnes sondées, il est plaisant de constater que certains répondent comme si c’était une évidence ben, c’est le 118 218 ! ». D’autres se mettent même à chanter ! De plus, dans la newsletter de Stratégies datant du 23 janvier 2006, nous apprenons que selon une étude TNS Sofres, sur 100 français, 58 utilisent encore le 12, alors qu'il disparaîtra prochainement et 45 connaissent le 118 218, loin devant le 118 000 de Telegate et le 118 008 de Pages Jaunes. Notons que ce sondage parle de notoriété et non d'utilisation. B. Dans le domaine cinématographique Dans le domaine cinématographique, la musique remplit deux rôles principaux elle met en valeur une scène et fait ressortir les sentiments exprimés au cours du film. 1. Apporter de l’intérêt à une scène Pendant la réalisation d’un film, si le metteur en scène décide que telle musique soit ajoutée à tel endroit, ce n’est pas par hasard. A chaque moment précis d’une séquence correspond une musique bien déterminée. Pour mettre en valeur une scène, il y a plusieurs procédés. Tout d’abord, une musique peut combler les silences, raccourcir ou rallonger une séquence. Prenons pour exemple le film Microcosmos, le peuple de l’herbe réalisé par Claude NURIDSANY et Marie PERENNOU. Sans musique, ce documentaire, aux scènes longues et silencieuses, basé sur la vie des insectes, serait l’ennui assuré des spectateurs. Alors, le compositeur, Bruno COULAIS compositeur de Les Choristes, a opté pour une musique relativement présente, au tempo rapide, qui berce le spectateur tout au long du film. Ainsi les longues scènes, sans action, deviennent plus intéressantes. Un autre film documentaire, Le Peuple migrateur réalisé par Jacques PERRIN et Jacques CLUZAUD, semblable à Microcosmos, permet d’illustrer cet exemple. Centré sur le voyage des oiseaux migrateurs, ce film comporte beaucoup de scènes d’envols qui peuvent paraître lassantes, mais avec la musique de Bruno COULAIS et du groupe corse A Fileta, le spectateur, absorbé par cette musique, ne s’ennuie pas Ensuite, en plus de combler les silences et de raccourcir les scènes », une musique peut également, faciliter l’immersion du spectateur dans le film. On retrouve souvent cette fonction dans les films quasiment muets, comme Les Triplettes de Belleville, de Sylvain CHOMET, par exemple. Ce film d’animation muet retrace l’histoire d’un petit garçon passionné par le cyclisme, dans les années 1930. Grâce à la musique jazzy et swing du compositeur Ben CHAREST, le spectateur se dandinant sur son fauteuil, se retrouve plongé dans l’univers des années 30. La scène où les Triplettes chantent et dansent sous le pont à Belleville souligne cette idée d’immersion Puis, la musique soutient l’action, c’est-à-dire qu’elle accompagne les mouvements des personnages, des objets. Une scène de Psychose, le film le plus célèbre d’Alfred HITCHCOCK, illustre parfaitement cette fonction. Lorsque Marion CRANE conduit sous la pluie, dans la nuit, il y a une synchronisation très précise de la musique de Bernard HERRMANN voir photo ci-dessous avec le mouvement des il n’y a rien de spectaculaire dans cette scène, comme l’a très bien fait remarquer le compositeur. En effet, sans cette musique qui engendre un sentiment de panique, Marion pourrait tout aussi bien se rendre au supermarché, au lieu de fuir un crime. C’est ainsi que cette dernière idée nous conduit à la deuxième partie. 2. Exalter les sentiments Selon François PEYRONY, un compositeur que nous avons contacté et qui a composé entre autres pour Visiblement je vous aime, Etat critique et Nuit d'ivresse, La musique est un art de l’émotion. Elle ne véhicule pas de mots mais des sentiments. » On peut donc dire qu’elle traduit les sentiments que l’image n’arrive pas à faire ressortir. Ainsi, comme le souligne Laurent JUILLET, Il existe autant de possibilités d’écritures que de compositeurs. » Certes, il faut connaître les règles de base de la musique pour composer, mais chacun se fait une vision différente de la scène pour laquelle il doit composer. La principale règle à savoir, c’est que la tonalité majeure sonne joyeuse et la tonalité mineure, sonne plus triste. Ensuite, le compositeur s’adapte aux différents sentiments se dégageant de la scène. La peur Pour une scène où règne une sensation de peur, le mode mineur convient parfaitement. Rythmiquement, le tempo est rapide et saccadé. Il peut aussi être lent mais, par contre, tendu. Les instruments à cordes sont privilégiés, utilisés soit en spiccato glissando procédé instrumental consistant à faire rebondir l’archet puis à descendre sur les cordes du plus aigu au plus grave ou en trémolo répétition très rapide d’un même son avec un instrument à cordes frottées. Aurélien MARINI souligne qu’une tenue de violons dans l’aigu ou un frottement de cymbales évoque une impression de tension. De plus, la contrebasse, et la clarinette accentuent la noirceur de la scène. Le but de ces procédés est de créer un ensemble dissonant, désagréable à l’oreille. Revenons sur Le Peuple migrateur, documentaire de Jacques PERRIN, pour analyser une musique qui fait transparaître un sentiment d’inquiétude, de menace. La séquence choisie représente des oiseaux qui volent en direction de New York, et plus ils s’approchent de la ville, plus le tempo de la musique s’accélère, devient saccadé, tout en s’accordant aux battements d’ailes. Une sensation de menace s’installe dans la salle de cinéma. La musique prend plus d’ampleur que pour les précédentes scènes d’envols. Elle nous traduit les évènements à venir, en l’occurrence elle nous annonce le danger que représente le pétrole pour les animaux marins voir extrait n°20. D’après Arnaud ROY, en mélangeant des modes mineur ou majeur et en utilisant des ambiguïtés harmoniques dans la composition d’une musique, on obtient des atmosphères floues, qui perturbent le spectateur en le mettant dans une situation de mal-être, de panique. Pour illustrer le sentiment de peur, nous avons choisi de visualiser deux autres scènes de Psychose, celle qui marqua tous les esprits grâce à sa musique, la scène du meurtre de Marion CRANE sous la douche et celle où on découvre le cadavre de Mme BATES dans la cave. HITCHCOCK ne voulait pas de musique pour la séquence de la douche, mais HERRMANN écrivit quand même une partition pour un ensemble à cordes. HITCHCOCK fut satisfait de la musique et l’intégra au film. La même musique discordante et suraiguë revient dans les deux scènes, ainsi qu’à plusieurs autres moments dans le film. Les violons et violoncelles survoltés crient une musique stridente, hachée, comme si on donnait des coups sur les cordes. Ce thème musical installe la panique et déchire toute harmonie. Il est impossible de rester détendu à l’écoute d’une telle musique. La répétition de cette dernière tout au long du film la rend entêtante, obsessionnelle. Pour se rendre réellement compte de l’impact de la musique sur l’image, il suffit de visualiser la scène de la douche, sans musique. Les sentiments ressentis sont totalement différents voire inexistants. De même, la musique du film Les Dents de la mer, de Steven SPIELBERG, informe le spectateur de la présence du requin. En effet, dès que le monstre est à proximité du lieu de l’action, on peut entendre les deux notes conjointes angoissantes accompagnant le mouvement accéléré de la caméra. Cela nous suggère une éventuelle attaque du requin. On pourrait croire que cette stratégie musicale est volontaire, alors qu’elle est due à un défaut technique lors du tournage, le requin mécanique était défaillant. Ainsi, cette méthode a porté ses fruits, étant donné que le premier volet a été une réussite alors que les suivants n’ont pas connu le même succès. En effet, le réalisateur a utilisé principalement un requin mécanique, ce qui a rendu les scènes de panique non réalistes, voire grotesques. La joie Comme écrit plus haut, si un compositeur doit adapter sa musique à une scène joyeuse, il utilisera une tonalité majeure. Le rythme peut varier de moyen à rapide, mais avec des intervalles distance qui sépare deux sons simples. Quant à la mélodie, selon Armen BEDROSSIAN, une orchestration plutôt légère, sautillante, exalte parfaitement la joie. En revanche, un tempo rapide et répétitif, sur une tonalité mineure ou modale, c’est-à-dire qui utilise d’autres modes que le majeur et mineur, convient pour représenter la tristesse. Jérôme ROSSI ajoute qu’ un simple piano peut également faire l’affaire ». Pour l’amour et le romantisme, Aurélien MARINI, nous dit qu’il utiliserait plutôt un morceau majeur avec des instruments redondants comme les violons, les bois et pourquoi pas une flûte traversière en contre-chant, c’est à dire en seconde voix, celle qui est moins importante que la première, mais qui marque toute l’harmonie. Ce même compositeur ajoute que si l’on veut donner un aspect plus mystique à la scène, il suffit d’utiliser un chœur classique ou des airs d’opéra. Un film récent de Christian CARION, illustre très bien ce que dit Aurélien MARINI. Joyeux Noël raconte la trêve des poilus français et des soldats allemands à la veille de Noël 1914. Au fil des images, la musique de Philippe ROMBI, triste comme joyeuse et basée sur des airs d’opéra, berce le spectateur. Du plus profond des tranchées, on entend la voix de Diane KRUGER et de Benno FÜRMANN, ce qui donne un aspect mystique, comme l’a souligné Aurélien MARINI. Après avoir vu ce film au cinéma avec le lycée, nous avons effectué un sondage au sein des deux classes de premières Economique et Sociale, concernant la musique dans ce film. Ainsi, beaucoup d’élèves ont trouvé ces airs d’opéra appropriés à la période de Noël, une personne parle même de magie » véhiculée par la musique. D’autres, ont plus retenu les mélodies tristes de la guerre, qui traduisent la peine et les angoisses des soldats face à la mort. Un professeur rajoute même, et à très juste titre, une citation de Jacques BREL A époque heureuse, chanson heureuse ; à époque troublée, chanson troublée ». Lorsque les obus éclatent, une musique triste qui exprime l’horreur de la guerre se fait entendre, alors qu’au contraire, pendant la trêve, de joyeux airs d’opéra dominent. Etant donné qu’à chaque époque correspond une musique, nous pouvons affirmer qu’à chaque sentiment correspond des instruments et des procédés musicaux différents. D’après Roberto TRICARI, voici quelques exemples d’utilisation d’instruments, selon les sentiments qu’ils peuvent dégager le saxophone soprano fait transparaître la comédie, la farce ; le saxophone alto, le romantisme ; le saxophone baryton, la colère. La clarinette, quant à elle, fait ressortir le mystère ; la flûte traversière, la douceur, la légèreté et la féerie ; la guitare, la tendresse et la mélodie. Puis pour finir, le banjo est souvent utilisé dans les westerns. II. Le choix d’une œuvre musicale pour mettre en valeur l’image A. Création d’une œuvre originale 1. Contraintes de composition Lors de la composition d’une musique de film, le compositeur possède peu de liberté et doit se soumettre à certaines règles. En effet, il doit respecter les volontés du réalisateur et les temps de musique qui lui sont impartis, analyser les scènes afin de trouver les thèmes principaux et enfin travailler dans la limite du budget disponible. Le réalisateur Les exigences du réalisateur sont diverses et plus ou moins importantes selon la relation entre le réalisateur et le compositeur. Effectivement, Amaury GROC compositeur de Goodbye Lenin nous l’a démontré avec les réalisateurs que je connais très bien, j’ai une très grande liberté de composition». Pour une musique sur commande, créée par le compositeur, le cahier des charges stipule le sujet, le support ainsi que la finalité de la musique attendue. Le réalisateur est donc le fil directeur de la composition ; il a le pouvoir d’accorder la musique ou non. Comme le souligne Mario LITWIN Pour un même film, il y a des dizaines de musiques possibles. C'est au compositeur de les proposer. Une seule est la bonne. C'est au réalisateur de le découvrir ». C’est à lui que s’adresse le compositeur en cas de problème afin d’avoir un éclaircissement, par exemple par rapport au scénario ou encore à la durée de la scène. Le minutage La seconde contrainte à laquelle le compositeur se trouve confronté est le respect du temps de la scène sur laquelle il doit composer. Il doit donc minuter les scènes sur lesquelles il composera de la musique, en tenant compte des temps impartis. D’autant plus que le temps de musique dans la scène reste tout de même assez bref. Le compositeur doit donc arriver à faire passer un maximum d’émotions en un minimum de temps. Il existe un time code » qui permet de fixer et de caler parfaitement la musique sur l’image en fonction des différents points de synchronisation de la scène, appelés hitpoints » Prenons l’exemple d’Aurélien MARINI, avec une scène de combat se découpant en quatre parties 1 Début du combat les deux combattants se regardent face à face et se parlent violemment. 2 Ils commencent à se battre 3 ils s’arrêtent en se bloquant contre un mur 4 Fin du combat l’un des deux assène un coup fatal à son adversaire Dans ce cas là, la première partie 1 de la musique est tendue mais ne doit pas donner d’aspect rythmique trop fort afin de permettre à la seconde partie 2 d’accentuer l’action car à partir du moment où ils se battent il faut rester dans le rythme des mouvements. Ensuite l’un des deux se retrouve bloqué contre le mur 3, la rythmique se calme car il n’y a pas d’action à proprement parler mais la tension doit toujours se sentir pour augmenter crescendo et finir ainsi sur le coup fatal qui mettra fin à la scène 4. Si la musique ne suit pas exactement le minutage de la scène, alors tout l’effet de la bagarre est perdu. Ambiance générale du film Trouver le bon thème musical par rapport à une image est également une contrainte essentielle afin que l’émotion dégagée par la musique soit à l’unisson avec celle dégagée par l’image. Voyons l’exemple du court métrage de Flora SOUBEYRAS, une élève de Terminale au lycée, intitulé Mauthausen. Flora l’a réalisé lors d’une visite du camp de concentration. Elle nous a expliqué sa démarche, à savoir de mettre une musique neutre sur ces images. En effet, elle a préféré une musique instrumentale » pour souligner l’idée de chaos et de vide qui se dégage du camp, à une musique avec des paroles, car aucun mot n’est à la hauteur de qualifier cette période de l’Histoire. Cependant, il n’est pas rare qu’un compositeur présente une composition surprenante et atypique au réalisateur. Dans ce cas, il est possible que ce soit un échec total à cause d’une différence trop importante d’ambiance ou de thème, comme il est également possible que le succès soit immédiat du fait d’une grande originalité. En effet, le compositeur peut créer ou proposer une musique qui n’est pas forcément, à première vue, en relation avec l’image. Prenons l’exemple du réalisateur Stanley KUBRICK, qui a osé mettre de la musique du XVIIIe siècle avec les célèbres compositeurs classiques Beethoven, Purcell et Rossini, sur les scènes extrêmement violentes de Orange mécanique. Le bon choix de la musique est fondamental car celle-ci peut faire le succès comme le malheur d’un film comme l’a souligné Amaury GROC la vraie bonne musique est celle qui colle au script ». Quand la musique d’un film reste gravée dans votre tête après une seule projection, c’est que le compositeur a réussi son pari en apportant un style et une atmosphère musicale particulière. Le compositeur doit trouver le thème général dégagé par l’image. Ainsi il pourra reprendre la même musique lorsque ce thème reviendra de manière récurrente tout au long du film. En analysant quelque peu la musique composée par François PEYRONY pour le film sorti à la fin de l’année 2005 Il ne faut jurer de rien, nous pouvons remarquer que l’un des thèmes récurrents du film est l'argent, que sort continuellement Van Buck de ses poches, personnage interprété par Gérard JUGNOT. Le second thème principal du film est le romantisme de Valentin, personnage joué par Jean DUJARDIN, retranscrit par de la musique de chambre pour commencer la scène, puis par un orchestre. Le compositeur dit de son générique Une rhapsodie au rythme de Sicilienne, un morceau "majestueux et automnal" indication que j'ai portée sur la partition, pour doucement nous faire atterrir dans notre époque après 1h40 d'enchantement... ». Il faut aussi arriver à trouver le bon dosage de musique car un film qui en comporterait trop pourrait gêner le spectateur. De même qu’un film en possédant peu pourrait rapidement ennuyer et lasser le spectateur car le film deviendrait moins intéressant. Le compositeur doit donc trouver le bon dosage de musique, un juste milieu. Comme l’a souligné Jean-Claude PETIT, compositeur de la musique du film Le hussard sur le toit de Jean-Paul RAPPENEAU écrire une musique de film c’est développer une idée » ou encore la musique de film permet de retranscrire l’intérieur des personnages ». v Maurice JAUBERT a dit du cinéma muet l’écriture musicale ou la science symphonique devront céder le pas à l’efficacité, la quantité de notes sera dictée par la dialectique visuelle du film, les interventions sonores obéiront à des mobiles précis ». C’est à dire que la musique doit aller à l’essentiel et correspondre à l’image, la partition doit suivre le mouvement de la caméra et le rythme des scènes, et la musique doit être utilisée dans un but précis et non au hasard, pour combler ». Il y a une réelle démarche intellectuelle dans la composition d’une musique de film. Le budget Selon le budget, la musique sera plus ou moins prédominante dans un film, une publicité ou un reportage. De même, plus le budget est important, plus la musique est exceptionnelle et impressionnante, à l’image des grosses productions hollywoodiennes telles que Harry Potter, le Seigneur des anneaux ou autre Star Wars. Un film à petit budget ne possédera pas une musique très présente dans le film de par le manque de moyens, comme le montrent notamment les petites productions asiatiques, tel que le film Bashing du réalisateur Masahiro KOBAYASHI que nous avons pu visionner cette année avec l’option Européenne du lycée. Si le producteur est conscient de l’intérêt d’une musique originale, il fait des efforts » pour que le compositeur obtienne un certain budget pour faire la musique. 2. Etapes de mise en place d’une musique sur une image Choix d’un compositeur En premier lieu, le réalisateur exprime le souhait de travailler avec un compositeur. Puis le producteur négocie un contrat avec celui-ci ainsi que la date butoir du projet. De plus en plus, les réalisateurs font appel à des compositeurs alors qu’ils n’ont pas encore commencé le tournage, parfois trois ou quatre mois auparavant, à l’instar de Gabriel YARED compositeur de Le patient anglais, Le talentueux Mister Ripley, Cold Mountain, Tati Danielle, Shall we dance, Un automne à New York, Une bouteille à la mer… qui a été contacté l’an dernier en février pour un film débutant son tournage en juin. Cette pratique est notamment prédominante en Angleterre, et de loin celle que préfèrent les compositeurs, qui ne sont pas pressés par le temps, et les acteurs, qui sont guidés et influencés dans leur jeu. Cependant, il est fréquent qu’un réalisateur face appel à un compositeur après avoir tourné son film. Dans ce cas, il y a eu des musiques temporaires issues de films pré-existants sur le tournage. Ces musiques temporaires sont appelées temp tracks » et sont utilisées pour que les comédiens jouent en musique. L’équipe du film est alors habituée à une musique différente de la musique finale, et pour cette raison cette méthode de travail n’est pas très bonne. Lecture du scénario Dans un premier temps, le compositeur lit le scénario. Puis il détermine avec le réalisateur les passages du film nécessitant de la musique. En partant du principe que le tournage n’a pas encore été effectué, l’artiste va donc commencer à composer en quelque sorte dans le vide » à l’instar de Gabriel YARED qui a composé la majorité de ses musiques du film sans avoir vu une seule image ! Composition et adaptation à l’image La première phase de composition est de rechercher les principaux thèmes du film qui se dégagent du scénario, comme l’amour ou la peur. Le compositeur écrit plusieurs mélodies correspondant à chaque séquence sur lesquelles il doit composer. Sa composition va au même rythme que le tournage et évolue ainsi avec lui. Une fois le tournage du film terminé, le travail est plus précis. En effet, le compositeur chronomètre de manière très rigoureuse les passages du film qu’il doit embellir », ou bien travaille en synchronisation avec l’image, c’est-à-dire qu’il modifie sa musique en visualisant la scène. Il peut orchestrer sa mélodie de différentes manières, l’harmoniser, l’étirer ou au contraire la compresser, ou bien encore la décliner en variations. Le compositeur doit également trouver le tempo idéal en fonction du rythme du montage. Par exemple, une séquence de film fait 24 images par seconde, donc sachant que le rythme des secondes correspond au tempo de 60 à la noire, on peut utiliser un tempo de 60 ou un multiple à la noire. C’est différent pour une séquence de reportage ou de documentaire, réalisé avec une vidéo, car il y a 25 images par seconde. Puis, le compositeur analyse les scènes en étudiant les mouvements de la caméra, le jeu des acteurs, les lumières… En effet, tout peut être source d’inspiration ! Une fois le travail terminé, le compositeur fait un montage stéréo de l’ensemble des pistes qu’il a créées, et les enregistre à partir du point 0, c’est-à-dire à partir du tout début du film, afin que le monteur n’ait qu’à superposer le son et l’image. Validation des musiques composées Le réalisateur, le producteur ainsi que le compositeur se rencontrent une nouvelle fois pour écouter les créations de ce dernier. Si le travail effectué plait au réalisateur et au producteur, ceux-ci valident les œuvres. En effet, il n’y a pas que le réalisateur qui donne son avis sur la musique composée; le producteur a également le pouvoir de faire changer une musique, mais en général, il respecte la volonté du réalisateur. Enregistrement des œuvres Si le film possède un budget suffisant, les œuvres sont enregistrées en studio avec des musiciens professionnels. Lorsqu’il s’agit d’une petite formation instrumentale, les musiciens n’ont pas la possibilité de visualiser les images pendant leur interprétation. Par contre, cela est possible lorsqu’il s’agit par exemple d’un orchestre symphonique. Si, cette fois, le film dispose de peu de moyens financiers, les œuvres sont enregistrées avec les ressources que possède l’équipe du film, c’est-à-dire des logiciels et un synthétiseur. En effet, celui-ci est capable de reproduire une multitude d’instruments mais ce n’est pas aussi intéressant que de travailler avec des musiciens professionnels, et il est préférable d’avoir un musicien médiocre plutôt que de ne pas avoir l’âme d’un instrument réel », comme nous l’explique Mixage et montage audio-vidéo La dernière étape est effectuée par les techniciens, c’est-à-dire le mixeur et le monteur. Le mixeur essaie de bien mélanger les différentes pistes sonores, à savoir la piste musicale, la piste bruitage et la piste des voix des acteurs. Cette étape est appelé mixage. Souvent, les détails de la musique ne sont plus très flagrants on apprend alors à se concentrer sur l’essentiel. Le dernier travail revient au monteur qui assemble les plans vidéo et les bandes sonores afin de finaliser le film. B. Utilisation d’œuvres musicales existantes Déclaration Universelle des Droits de l’Homme 1948, Article 27 2. Chacun a droit à la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l'auteur ». Code de la propriété intellectuelle, Article L. 111-1 L’auteur d’une œuvre de l’esprit jouit sur cette œuvre, du seul fait de sa création, d’un droit de propriété incorporelle exclusif et opposable à tous. » Article L’auteur jouit, sa vie durant, du droit exclusif d’exploiter son œuvre sous quelque forme que ce soit et d’en tirer un profit pécuniaire. » 1. La SACEM, une société d’auteur Le droit d'auteur est la somme de 2 droits, à savoir le droit patrimonial et le droit moral. Comment un auteur pourrait-il savoir que, dans un autre pays que le sien, quelqu’un utilise l’une de ses musiques pour promouvoir un produit ? Il n’a aucun moyen de le savoir. C'est l’une des raisons pour lesquelles les auteurs sont réunis en sociétés. Afin de disposer d’une preuve attestant de l’existence d’une œuvre à une date déterminée, l’auteur la dépose dans une société d’auteur. Pour ce faire, il remet à celle-ci la partition de plus en plus facultative et/ou le CD comportant l’œuvre composée ainsi que les formulaires joints en Annexes ils ne valent que pour les musiques de film. Grâce à ces papiers, la société peut calculer les droits qu'elle devra payer à l’auteur lors de la diffusion de son œuvre, en se basant principalement sur la durée des musiques utilisées. En France, il existe une société d'auteurs civile, à savoir la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique, plus connue sous l’acronyme SACEM. Celle-ci a été créée en 1851 et défend les droits des auteurs, des compositeurs et des éditeurs de chansons ainsi que de musiques liées à l’image, protège leurs œuvres et préserve ainsi la liberté de créer. Toutes les œuvres qui y sont déposées forme un répertoire immense et sont protégées tout au long de la vie de leur créateur et soixante-dix ans après sa mort. La SACEM est à la France ce que la SABAM est à la Belgique, la GEMA à l’Allemagne, la PRS à l’Angleterre… Chaque pays a donc sa société d’auteur, exceptés les pays en développement comme en Europe de l’est ou dans le Caucase avec l’Arménie par exemple. En effet, ces pays n’ont pas suffisamment de moyens pour créer une société d’auteur. 2. L’UCMF, un organisme national En France, il existe un organisme qui protège et défend les droits des compositeurs de musiques de films, mais qui fait aussi la promotion de ce métier l’UCMF. Cela signifie Union des Compositeurs de Musiques de Films. Cet organisme français a été créé en septembre 2002 et compte une centaine de membres. Parmi eux, nous pouvons trouver des compositeurs que nous avons déjà mentionnés dans ces TPE, à savoir Bruno COULAIS, Mario LITWIN, Jean-Claude PETIT, Roberto TRICARRI et Gabriel YARED. Les missions effectuées par l’UCMF sont diverses. En effet, elle organise aussi bien des conférences ou des master class afin de promouvoir cette discipline qu’est la composition d’une musique de film, que des rencontres avec des grands compositeurs de musique de film tels que Antoine DUHAMEL, Vladimir COSMA et Michel LEGRAND. De plus, elle tente d’insérer les catégories de meilleur compositeur de musiques de film » et meilleure composition de musique de film » aux Victoires de la Musique, au Festival de Cannes…et d’obtenir des subventions de diverses sociétés d’auteur comme la SACEM. 3. Autorisation d’utilisation d’une œuvre pré-existante En général, le compositeur requis par le réalisateur utilise sa propre musique qu'il compose pour l'occasion ou possède en stock ». Cela dit, il n’est pas rare que le réalisateur ou la production souhaitent utiliser une musique déjà existante, notamment dans le domaine publicitaire afin de valoriser un produit ou de lancer un artiste. Pour ce faire, la production doit effectuer les démarches essentielles pour être en règle avec la législation. Si le compositeur attitré » du film orchestre différemment la musique pré-existante, il devient arrangeur. S’il ne fait que la plaquer sur l’image, il devient monteur-son, sound-designer ou encore conseiller musical. Utiliser une musique pré-existante, par exemple la chanson Ma vérité de Johnny HALLIDAY, nécessite plusieurs demandes d'autorisations à l’auteur David SALSEDO, à l'éditeur Warner Chapell Music France car c’est l’exploitant de l'œuvre, mais aussi à la maison de disque Universal Music car c’est le "fabriquant" du support de la musique enregistrée. Nous avons pris l’exemple de Johnny HALLIDAY car il a tourné plusieurs publicités et utilisé sa musique pour Optic 2000 » et le Crédit Agricole ». En effet, le producteur du film doit tout d’abord se renseigner pour connaître la maison de disque qui a produit le support de la musique. Dans le cas où il ne sait pas à quelle maison de disque s'adresser, il se renseigne auprès de la société d'auteur. Ensuite, il négocie directement avec la maison de disque de l'auteur de cette musique, qui n'a aucun intérêt à refuser l'utilisation de la musique, sauf en cas de nuisance à l'auteur nuisances morales ou dévalorisation. S’il y a accord, le producteur du film paye des droits à la maison de disque qui paye l'auteur de la musique. La production du film est alors tenue d'informer l'auteur car celui-ci a entièrement le droit moral de refuser l’utilisation de sa composition. Il arrive fréquemment que la production refuse de payer à cause de droits d’auteur trop importants. Elle demande alors au compositeur attitré du film de créer l’intégralité des musiques du film en se rapprochant au plus près de l’écriture de l’œuvre qu’elle voulait utiliser. Cette composition s’appelle un pastiche, c’est à dire une imitation des procédés caractéristiques de l’œuvre copiée ». Comme nous pouvons le lire dans l’interview d’Antoine DUHAMEL, réalisée par Le Monde voir Annexes, le grand compositeur français a effectué plusieurs pastiches un pastiche de sa propre musique dans Pierrot le fou de Jean-Luc GODARD pour La mort en direct de Bertrand TAVERNIER, un pastiche du Boléro de RAVEL pour Belle époque de Fernando TRUEBA et un pastiche du compositeur Jean SIBELIUS pour Métropolis de Pierre-André BOUTANG. Si cette fois, la production refuse de payer mais utilise tout de même la musique après l’avoir obtenue illégalement par le piratage, le téléchargement, la copie..., alors elle s’expose à des poursuites judiciaires. Ce cas est assez courant, notamment d’un pays à un autre. Par exemple, la musique d’un auteur français peut être utilisée par un arrangeur ou un monteur-son en Argentine, sans autorisation. L’auteur français n’a alors aucun moyen de le savoir, sauf si la société à laquelle il est affilié le découvre. En cas de diffusion non plus dans un film mais sur une chaîne de télévision, l'auteur est cette fois-ci payé par le diffuseur, tel que TF1. En conclusion, dans tous les cas cités précédemment, la SACEM ne paye l'auteur que si elle a reçu l'argent du diffuseur. Elle ne fonctionne pas comme une assurance, en cas de vol de musique. Il faut la voir comme un organisme qui collecte pour les auteurs et redistribue leurs œuvres. CONCLUSION A travers la première partie de ces Travaux Personnels Encadrés, nous avons pu voir que l’image est très souvent accompagnée de musique pour diverses raisons, et ainsi, nous pouvons dire que la musique est indissociable de l’image. En effet, dans la publicité, la musique permet d’attirer l’attention du spectateur et de promouvoir un produit afin de le pousser à l’achat. Retenons également que les publicités ou les films d’animation destinés à un jeune public possèdent des musiques minimalistes et guillerettes afin que l’enfant les garde facilement en mémoire. Dans les films, la musique permet d’apporter de l’intérêt à une scène en la rendant plus attrayante ainsi que d’exalter les sentiments afin d’émouvoir le spectateur. Ensuite, grâce à la seconde partie, nous avons pu remarquer que, de la naissance d’une mélodie à sa mise en place sur une image, la musique est une nouvelle fois indissociable de l’image. En effet, tout au long de son travail, le compositeur dispose de l’image, qu’il peut visionner à tout moment. Cependant, ce travail de composition ne se réalise pas sans difficulté. Il possède peu de liberté et doit se soumettre à des contraintes, comme le minutage ou encore le réalisateur, l’ambiance générale ainsi que le budget du film. Toutes les œuvres crées sont déposées dans une société d’auteur, la SACEM pour la France, afin que les compositeurs reçoivent leurs droits d’auteur. Afin de défendre ces droits, souvent bafoués, les compositeurs de musiques de film ont créé leur union, l’UCMF. Pour finir, il n’est pas rare que pour valoriser un produit, comme c’est le cas dans les publicités et les émissions de télévision, le réalisateur veuille utiliser une musique pré-existante, ce qui nécessite une nouvelle fois d’importants et complexes flux d’argent. BIBLIOGRAPHIE Sur un support papier Livres PASCAL Michel. Le cinéma. Editions Le Cavalier bleu. 2003. p13 DUCA Lo. Histoire du cinéma. 1963. p92 DUCA Lo. Techniques du cinéma. 1903. AUZEL Dominique. Le cinéma. Editions Milan. 1995. p54 BESSIERE Irène. Le Cinéma, idéologies et sociétés. Editions Larousse. p54 BATICLE Yvelines. Clés et codes du cinéma. 1973. p205 DE CANDE Rolland. La musique. Editions Seuil. 1969. p253, 259 PASSEK Jean-Loup. Le Dictionnaire du cinéma. 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Le site officiel du 118 218 site consulté le 5/01/06 Le site lucratif du numéro 118 218 le 5/01/06 Site expliquant et comparant les différents numéros 118... le 04/01/06 Site consacré aux musique de publicités. le 20/12/05 le 30/11/05 le 02/12/05 La Musique dans vos film, droits et obligations » le 03/01/06 Site sur lequel nous avons trouvé tous les compositeurs page consultée le 28 novembre 2005 ANDRE Serge BEDROSSIAN Armen CHARRON Ambroise CLIN Claude ELSNER Bernhard GAILLARD Pascal GROC Amaury JUILLET Laurent LITWIN Mario MARINI Aurélien PEYRONY François ROBERT Gérald ROSSI Jérôme ROY Arnaud SICARD Pascal VINCENT Agnès YARED Gabriel REMERCIEMENTS Avant tout, nous remercions Mesdames Corinne DIEUZY et LUX-PAGAT ainsi que Monsieur Daniel IBANEZ pour nous avoir guidées et conseillées tout au long de nos recherches et dans l’élaboration de nos Travaux Personnels Encadrés. Nous adressons également nos remerciements à Mademoiselle Marie-Pierre ESMAN, professeur de musique du lycée, pour nous avoir confier ses deux ouvrages sur la musique au cinéma », ainsi qu’à l’employée de la médiathèque de St Paul Trois Châteaux pour nous avoir confier le magazine Cinéfonia. Puis, nous voudrions remercier Mademoiselle Flora SOUBEYRAS, élève du club audiovisuel ainsi que du club histoire du lycée, pour nous avoir amicalement prêté son court métrage sur le camp de Mauthausen. Ensuite, nous remercions les compositeurs audiovisuels suivants Messieurs Serge ANDRE, Ambroise CHARRON, Claude CLIN, Bernhard ELSNER, Pascal GAILLARD, Amaury GROC, Mario LITWIN, Laurent JUILLET, Aurélien MARINI, Gérald ROBERT, Jérôme ROSSI, Arnaud ROY, Pascal SICARD ainsi que Madame Agnès VINCENT pour avoir gentiment répondu à nos questions et pour nous avoir consacré de leur temps. Pour finir, nous souhaiterions adresser des remerciements particuliers à Monsieur Armen BEDROSSIAN pour s’être investi dans notre projet et pour nous avoir consacré beaucoup de son temps, en nous procurant des documents de la SACEM, l’une de ses musiques pour le film Arkadia et des informations essentiels à l’aboutissement de notre dossier, ainsi que Messieurs François PEYRONY et Gabriel YARED pour nous avoir fait partager leur grande expérience dans le domaine audiovisuel, et ce, très chaleureusement et simplement. alpha M artiste Merzhin titre Les nains de jardin Les paroles de la chanson Les nains de jardin »Merzhin c’etait un soirau clair de luneouvrant la porteen joie tout gaitrois secondes aprèsdeux hommes en noiravait piquémes nains de jardin{Refrain}et dans ma têtetoute la soiréeje me suis misa chantonnerj’avais blanche neige et les sept nainsqui heureux se tenaient la mainsauf grincheux lui qui boudaiten grignotant un morceau de painle lendemain dés le reveilen Brocéliande je suis alléa toi merlin j’ai demandépourquoi cela m’est arrivé{au Refrain}j’avais blanche neige et les sept nainsavec un whisky à la mainsauf grincheux lui qui boudaiten sirotant son verre de vineh ho, eh oh, eh ho, eh ho, on rentre du bouleau

chanson des 7 nains on rentre du boulot paroles